Schizoid Man

O efeito 'gaivota' de David Gilmour em Echoes

2011-11-07T23:12:00.008-02:00

Primeiro…um pouco de história.

David explica numa entrevista à Guitar Player (janeiro de 2009): “Descobrimos isto como resultado dum acidente por volta de 1969 ou 1970, quando um roadie plugou errado o pedal wah, e quando pisei saiu aquele incrível ruído gritante”.

O brilho deste efeito não está no efeito em si mas no fato de que David foi além e explorou como ele poderia domar e integrar este efeito numa música, depois de obviamente ter ouvido algo que deve ter soado bem horrível. David empregou muito este efeito antes do Pink Floyd compor ‘Echoes’. Ele poe ser ouvido nas primeiras versões da música ‘Embryo’. O efeito gaivota também pode ser ouvido em ‘Is There Anybody Out There’ do disco ‘The Wall’.

‘Echoes’ foi lançada em 22/04/1970 em Norwich, Inglaterra. A sequência da gaivota foi trazida de ‘Embryo’ para ‘Echoes’, que agora apresentava ecos produzidos por uma câmara de eco Binson Echorec. Apesar do efeito permanecer o mesmo ao longo dos anos, David às vezes experimentava a adição de um MXR Phase 90 para um resultado ainda mais dramático. Na turnê solo de 2006 bem como na era Animals/Wall, David usava um pedal wah customizado por Pete Cornish que permitia a inversão do sinal in/out através de uma simples chave de pé adaptada no próprio pedal wah, porém no início dos anos 70 esta inversão de cabos era feita manualmente.

A técnica

Pra obter a afinação e timbre corretos, o efeito gaivota é melhor conseguido com uma Stratocaster com captadores tradicionais. Você também precisa de um pedal wah tradicional no estilo Vox ou Cry Baby. Alguns modelos novos não funcionam. Também recomendo eco/delay para um timbre quente e rico. Delays digitais te darão ecos mas não aquele mesmo timbre quase reverb.

Stratocaster com captadores tradicionais

Inverta as conexões no seu pedal wah. Plugue a guitarra na saída (out) e o cabo que vai ao próximo efeito ou ao amplificador na entrada (in) do pedal wah.
Ajuste para timbre limpo com bastante eco/delay (aproximadamente 300ms) com longas repetições (feedback).
Ajuste o volume da guitarra no 10, o controle de tone superior no 10 e o inferior no 0. Posicione a chave de captadores na posição 4, combinando o captador do meio com o da ponte.
Ligue o pedal wah e posicione ele todo para trás. Lentamente gire o botão inferior de tone até o 10. Você pode agora ouvir o feedback.
Ajuste a afinação do feedback girando cuidadosamente o botão inferior de tone. Alguma coisa entre 2 e 3 faz o timbre aparecer e fazendo um giro bem lento em direção ao 0 você consegue simular aquele característico efeito ‘risada’.
Combine estas técnicas movendo a chave de captadores para cima e para baixo da posição 1 até a 5 e ajustando a posição do pedal wah.

Humbuckers

Ajuste a chave de captadores na posição do meio e use o botão de tone da ponte para controlar o efeito. Repita os passos acima.

Fonte: Gilmourish.com

Tradução e adaptação: Osmani Jr.

O Plano Diretor, a fronteira final...

2011-11-02T00:57:00.007-02:00

Diário de bordo, data estelar 2.11.11...Estas são as viagens da nave estelar "Pálio-Argh", em sua missão de 12 dias para a exploração de novos municípios, para pesquisar novas vidas, novas civilizações, audaciosamente indo onde nenhum urbanista jamais esteve!"

Essa é pra refletir...

2011-10-30T22:17:00.002-02:00

Fuckin' Covers!

2011-09-03T08:40:00.011-03:00

Cara! Os leitores da Rolling Stone elegeram os 10 piores covers da história!

1. Miley Cyrus, “Smells Like Teen Spirit” (Nirvana)
2. Limp Bizkit, “Behind Blue Eyes” (The Who)
3. Madonna, “American Pie” (Don McLean)
4. Sheryl Crow, “Sweet Child O’ Mine” (Guns N Roses)
5. Britney Spears, “I Can’t Get No (Satisfaction)” (The Rolling Stones)
6. Alien Ant Farm, “Smooth Criminal” (Michael Jackson)
7. Britney Spears, “I Love Rock & Roll” (The Arrows/Joan Jett & The Blackhearts)
8. Avril Lavigne, “Imagine” (John Lennon)
9. Jessica Simpson, “These Boots Are Made For Walkin’” (Nancy Sinatra)
10. William Shatner, “Lucy In The Sky With Diamonds” (The Beatles)

Caramba, minha filha que me perdoe mas a Miley ficar em primeiro nem me surpreende!
Limp Bizkit, Madonna e a Sheryl...sinceramente, não imagino o que se passou pelas vossas cabeças ao tentarem regravar tais clássicos...
Alien Ant Farm? Who the fuck is it?? Apesar de não ter nada contra a versão dos caras!
No caso de "I love rock n'roll" e "These boots are made for walkin'"... velhas conhecidas da minha banda de classic rock...well...Jessica Simpson não era uma atriz???....e....Britney Spears não era uma menininha do Disney Channel?????.....
Agora, Avril Lavigne regravando Imagine??? Provavelmente ela deve ser a fã number one do Lennon, tem toda a discografia do cara em LP, etc, etc....ah não era por isso?????....uééé.... Melhor surpresa da list.....o Capitão James Tiberius Kirk na injusta décima posição regravando LSD dos Beatles!!!! S*#*#*#* on you, my dad says, Bill Shatner...!!!

Feliz 63 anos ao Percy...

2011-08-20T18:38:00.006-03:00

Pesos e Medidas...

2011-04-13T21:23:00.006-03:00

Pelas ações se revela o caráter do homem...

Caráter: ca.rá.ter - sm (gr kharaktér) 1 Feitio moral. 2 Índole. 3 Honradez: Homem de caráter.

"Bom falador, mau caráter." (Blaise Pascal)

Mau caratismo:
"Existem pessoas que procuram apenas e tão somente atormentar as pessoas que estão a sua volta. Estas pessoas praticam atos de injúria, procuram difamar e até mesmo caluniar aqueles que consideram seus desafetos. Mas, quando percebem que suas ações não estão alcançando o objetivo pretendido, e que aqueles que estão ao seu redor estão percebendo o seu desequilíbrio, os agressores querem assumir o papel de vítima para tentar conseguir atenção. Mas a verdade se sobrepõe a qualquer discurso e ninguém acredita naqueles que se figem de bonzinhos, mas que no dia-a-dia agem com mau caratismo. Afinal, não se pode enganar a todos todos os dias. Um dia a máscara cai e as pessoas percebem que a ovelha era na verdade o lobo, que queria prejudicar todos a sua volta"...

(Rosa, Paulo Tadeu Rodrigues http://recantodasletras.uol.com.br)

Acho que isto ilustra bem a questão...como diria Robert Fripp:

"Eyes wide open, eyes wide open all the time
I've got my eyes wide open, eyes wide open all the time
Because you never know what you might see"...

Mas quando me deparo com este tipo de parasita social, prefiro Dirty Harry:

"Go ahead, make my day"...

Donzela(s) de Ferro...

2011-04-04T22:31:00.005-03:00

E então eu ligo a TV e vejo no Jornal da Globo os flashes dos shows no Rock in Rio na noite mais Heavy Metal de todas (e eu nem sabia o que significava essa palavra que nunca tinha ouvido antes).

O ano era 1985 e eu já era rockeiro fã de Queen desde 1981 quando o show de São Paulo transmitido na TV Bandeirantes me deixou bobo. Teve também o Kiss em 1983, ainda de maquiagem especialmente pro show brasileiro, que engrossou o sangue rockeiro nas veias.

Mas aquilo que eu estava vendo na TV naquela noite de janeiro e mal podia acreditar era diferente. Aquilo vinha de encontro com toda a minha fúria adolescente misturada com a paixão pela ficção, lendas, mitologia, história antiga, guitarras fritando, tatuagens, cabelos compridos, e ele...aquele monstro morto-vivo imortal insandecido...Eddie!

Sim, era o Iron Maiden em sua maior turnê de todos os tempos, a World Slavery Tour, e o recém lançado LP Powerslave (1984)! O melhor, o mais marcante, o divisor de águas da minha vida de rock!

Ali eu me tornei o mais ardoroso Maidenmaníaco! No dia seguinte adquiri o meu Powerslave nas lojas Hermes Macedo e em dois dias cantava todas as letras decor! Sim, meus amigos, usar calças de lycra com tênis Le Coq e meião por fora da calça passou a fazer algum sentido! Haah!

Em seguida vieram o ao vivo da mesma turnê, o Live After Death (1985) e, numa paulada só, os quatro anteriores, Iron Maiden (1980), Killers (1981), The Number of the Beast (1982) e Piece of Mind (1983).

Mais tarde, o Somewhere in Time (1986), 7th Son of a 7th Son (1988), No Prayer for the Dying (1990), todos na primeira semana de lançamento no Brasil. E pra fechar a era, o Fear of the Dark (1992).

Em 1993 vivenciei a experiência única e inesquecível de presenciar a despedida de Bruce Dickinson na turnê do Fear of the Dark no Parque Antártica em SP, debaixo de muito frio e garoa...perfeito! Chorei sim, como não?!!

É claro que eu amo King Crimson incondicionalmente e gosto de inúmras outras coisas, mas...Iron Maiden escuto hoje com o mesmo frescor de 1985 e é por esta razão, entre outras, que hoje, com muito pesar, quase de luto, lamento profundamente minha ausência no show de Curitiba e tento me consolar em meio a lágrimas enquanto escrevo estas linhas na certeza de que alguém está lá me representando. Alguém de quem ao lado estou presente espiritualmente, ao menos neste show. Alguém que me faz ser um tremendo sortudo hoje e que para mim é imensamente maior e mais importante que a donzela de ferro...

Anyway, up the irons...Amém.

O que é sentir falta?

2011-04-04T07:28:00.004-03:00

"Há momentos na vida em que sentimos tanto
a falta de alguém que o que mais queremos
é tirar esta pessoa de nossos sonhos
e abraçá-la.

Sonhe com aquilo que você quiser.
Seja o que você quer ser,
porque você possui apenas uma vida
e nela só se tem uma chance
de fazer aquilo que se quer.

Tenha felicidade bastante para fazê-la doce.
Dificuldades para fazê-la forte.
Tristeza para fazê-la humana.
E esperança suficiente para fazê-la feliz.

As pessoas mais felizes
não têm as melhores coisas.
Elas sabem fazer o melhor
das oportunidades que aparecem
em seus caminhos.

A felicidade aparece para aqueles que choram.
Para aqueles que se machucam.
Para aqueles que buscam e tentam sempre.
E para aqueles que reconhecem
a importância das pessoas que passam por suas vidas.

O futuro mais brilhante
é baseado num passado intensamente vivido.
Você só terá sucesso na vida
quando perdoar os erros
e as decepções do passado.

A vida é curta, mas as emoções que podemos deixar
duram uma eternidade.
A vida não é de se brincar
porque um belo dia se morre."
(Clarice Lispector)

Sinto falta...mas só por hoje...pois o amanhã é nosso!

Como utilizar um Arquiteto

2011-03-12T08:55:00.006-03:00

Não é novidade...mas é sempre bom lembrar...

Arquiteto dorme.
Pode parecer mentira ou frescura, mas arquiteto precisa dormir como
qualquer outra pessoa e também se alimenta e tem hora para isso.
Esqueça que ele tem telefone em casa, ligue sempre para o escritório.
Celular então !!!!… Sábado à noite cliente na Telhanorte liga
perguntando se é bege ou creme aquele piso….

Arquiteto pode ter família.
Essa é incrível: mesmo sendo arquiteto, a pessoa precisa descansar no
final de semana e precisa de um tempo com a família e amigos, sem
pensar ou falar sobre projetos.
Pergunta: Nas situações acima o arquiteto atende?
Resposta: Sim. Pode atender, desde que, como qualquer outro
profissional seja pago por isso. Desnecessário dizer que, nesses
casos, o atendimento tem custo adicional. Emergência? Claro que o
arquiteto atende, mas se estiver fora do horário normal, está fora do
preço normal.

Arquiteto precisa de dinheiro.
Por essa você não esperava, né? É surpreendente, mas arquiteto também
paga impostos, alimentação, combustível, vestuário, etc.
E uma coisa bizarra: Gastam com livros, lápis de cor (veja que
absurdo!), canetas, réguas, cópias e mais cópias e demais recursos de
escritório e as coisas que ele tem não chegam até ele gratuitamente.
Impressionante, não? Entendeu agora o motivo dele cobrar uma consulta?
O que em outras profissões chama-se consultoria e custa muito mais
caro? Porfavor, não pechinche …. Ah, e cara feia na hora de assinar
o cheque não diminui o que você tem que pagar. Só lhe dará rugas.

Arquiteto não financia obra.
O arquiteto não deixará de cobrar só porque você já gastou demais na
obra. Se faltou planejamento em suas contas não repasse desculpas. Se
você tem vencimentos para com o arquiteto, por favor pague. Simples
assim! E na data combinada! Pois caso contrário, você não entra no
cheque especial, mas nós sim!!!
Desta maneira estaremos financiando sua obra/projeto

Ler, estudar e planejar é trabalho.
Não peça ” desenhinhos aqui no guardanapo”. Desenho é conceito, é
nosso trabalho. E trabalho sério. Pode parar de rir. Não é piada.
Usamos o cérebro e acreditamos que somos contratados para utilizá-lo.
Em outras profissões isto tem o nome de busca de informações ou
pesquisa, consome tempo e as vezes (muitas vezes) isto é crucial para
o seu projeto…
Projeto em culturas mais avançadas que a nossa significa planejar e
para isto precisamos de TEMPO! Tempo é um recurso. Caso você tenha
prazos não peça um trabalho que precisa de um mês para ser feito, em
uma semana. O arquiteto é essencialmente um visionário, por isto tem
condições e habilidade para sê-lo. Portanto se utilizar em horas de
estresse de expressões como “viajar na maionese” não é engraçado para
quem você delegou o projeto de um dos maiores investimentos da sua
vida.

Projetos virtuais.
Não é possível examinar projetos pelo telefone. Essa nem vamos
explicar… Frases como: “É mais ou menos assim”, “Você tá entendendo
né?” , “Só dá uma olhadinha” não substituem fotos, visitas ao local e
plantas. Portanto estas também tem custo. Infelizmente, a cada
consulta, o arquiteto só poderá examinar um projeto.
Lamentamos informar, mas seu outro projeto também terá que passar por
consulta e você também terá que pagar por ele. Portanto se você tem
“uma casinha lá em Itanhaém que precisa de uma plantinha”, já sabe,
né?

Arquiteto não é vidente.
Só para reforçar: Ele precisa examinar o projeto … e muitas vezes
precisa reexaminá-lo!!! Se quer milagre, só o “arquiteto do universo”
resolve! Os daqui da terra fazem arquitetura. Assim como na obra se
você mudar de idéia, ampliar ou “fizer uma alteraçãozinha no projeto”
vai gastar mais dinheiro por motivos óbvios! E o projeto deverá ser
revisto. Pense antes em fases propícias. Não espere a revista Casa &
Jardim do mês para ter uma nova idéia. Discuta sempre. Apresente
idéias e principalmente ouça o que lhe falamos.

Arquiteto é um ser social.
Em reuniões de amigos ou festas de família, arquiteto não deixa de ser
arquiteto, mas vira amigo ou parente.
Por favor não comece conversas sobre como ajeitar sua sala, piscina ou
que cor combina com os móveis do seu quarto. Para isso ele precisamos
refletir, nos concentrar, desenhar ou seja: Trabalhar! Quando se diz
que o horário de atendimento é até seis da tarde, não significa que
você pode chegar às 17h55min.
Se você só for conseguir chegar nesta hora, volte amanhã. Ah! Você
gosta de “happy hour”? Nós também!

Criação de falsa demanda.
Não existe “apenas um desenho”, “só um rabisco”, “olhada lá e me diz o
que vc acha”, “faz um croqui rapidinho”… Desenho, e tudo mais é
PROJETO! E projeto tem que ser pensado e trabalhado, por sua vez,
cobrado. Se você não vai construir/reformar ou nem pensa em contratar
o sujeito não crie falsas expectativas e mais trabalho. Você só quer
um desenhinho para ter idéia de custo? Pague que teremos prazer em
mostrar o que podemos fazer. Não nivele por baixo! Conhece a frase:
“Dez por cento de inspiração e noventa por cento de transpiração “?
Pois ela é verdadeira…e vale para o pedreiro tanto quanto para o
arquiteto.

Arquiteto tem Horário.
O uso do celular: celular é ferramenta de trabalho. Por favor, ligue
apenas quando necessário. Fora do horário de expediente, mesmo que
você ainda não tenha acreditado, o arquiteto pode estar fazendo alguma
daquelas coisas que você pensou que ele não fazia, como dormir ou
namorar , por exemplo. Também marcamos feriado na nossa agenda. Não é
porque você está de folga que o arquiteto não pode estar também.

Arquiteto tem Agenda.
Agende antes da consulta: por favor, marque hora. Se não marcar, não
fique andando de um lado para o outro na sala de espera e nem
pressionando a secretária. Ah! Se você tiver uma emergência para
amanhã favor avisar 20 dias antes quando ela realmente apareceu. Em
caso de emergência, que seja realmente uma emergência, por favor!
Reuniões que levam mais de hora, tem outro nome e nós não temos
formação em psicoterapia, ou terapia de casais. Nós entendemos que
existem ” Psi’s” charlatões, mas o Conselho Regional de Psicologia
não!

Você quer ter razão ou ser feliz?
Repetir a mesma pergunta mais de cinco vezes não vai mudar a resposta.
O arquiteto não está sob investigação policial. Geralmente o que você
quer fazer e ele disse que não dá, na maioria das vezes, é o que vai
dar problema lá… na frente! Na hora da consulta: defina quem manda
em casa. Brigar na frente do profissional é muito chato e deprime à
todos. Por favor, críticas de amigos do cunhado e seus vizinhos, podem
desfocar o trabalho e afinal de contas se é para escutar um vendedor
de carros usados que nunca construiu pra que contratar um
profissional?

O pedal mais completo de todos

2011-02-26T15:10:00.003-03:00

Minha sugestão de pedal...substitui TODOS os demais!
Minha sugestão de regulagem?

Botão da esquerda: no max., é claro! (nunca é demais...mas geralmente está sempre no zero quando se toca música de qualidade...).

Botão da direita: uns 50% já resolve (deve ser usado com moderação só pra melhorar a performance mas não abuse! pode prejudicar bastante a tocabilidade do instrumento... o som fica uma podrera!).

Botão do meio: extremo cuidado com este! prefiro deixar no zero ou mesmo arrancá-lo fora, pra não dar conflito!...(previsivelmente, ele é bastante interativo com os outros 2 botões...)

Rock on!

Heart x Mind

2010-12-11T00:10:00.003-02:00

11 de Dezembro... Dia do Arquiteto! Sim, eu também sou Arquiteto...Músico que faz Arquitetura, ou no momento Arquiteto que faz Música...tanto faz, na verdade. Afinal as duas coisas tem um pouco de Arte e Ciência convivendo juntas, e no entanto conseguem coexistir e se complementar em equilíbrio. Ah, o equilíbrio! Tão distante e tão difiícil de sustentar...
Na maioria das vezes temos que fazer uma escolha de vida entre dois caminhos. A vida é mesmo um código binário...por que não escolher ambos e mantê-los em equilíbrio??
Razão ou Emoção? Mente ou Coração? Profissional ou Pessoal? Ir ou Ficar? Vejamos...
Quer dar prioridade a alguém importante na sua vida? Construir uma família? Ter filhos?
Ou vai trocar tudo isso por uma carreira profissional bem sucedida? Mas o que é sucesso afinal? Qual o seu conceito de felicidade? Sucesso profissional e fracasso pessoal? Não seria preferível o inverso?
Como diria meu amigo Gabriel..."Passe num concurso do Estado, ganhe credibilidade, assegure instabilidade, talvez deixe um sonho se perder, e daí voce vai enlouquecer..." (O Pseudo Profeta - Banda Colher de Chá).
Mas por que não podemos ter ambas as coisas?????
Equilíbrio...Disciplina...
Quando atingirmos isto, o profissional e o pessoal serão complementares e não opostos.
Lembre-se, a vida é curta...
Pra que adiar pra depois o que voce pode resolver hoje mesmo? O amanhã pode não existir...

Jack White e seus pedalboards

2010-10-05T19:49:00.016-03:00

Confesso que sempre tive certa resistência a Jack White, mas depois de conhecer o trabalho completo do cara, sua concepção de timbre, composição e pegada, tenho que reconhecer seu valor e originalidade na guitarra rock, coisa rara hoje em dia, especialmente após assistir ao documentário "It Might Get Loud".

Aqui uma olhada na evolução dos pedalboards de Jack White...do vermelho no White Stripes, passando pelo personalizado pedalboard bronze no Raconteurs e finalmente o do The Dead Weather...

Jack é um dos melhores - talvez o melhor? - guitarrista de sua geração, e conquistou o respeito de alguns dos mais lendários artistas do rock, como Jimmy Page, Bob Dylan e The Edge. Nada mais natural que olharmos no equipamento que ele usou ao longo dos anos, em todos os seus diferentes projetos:

1) THE WHITE STRIPES

The White Stripes no Top Of The Pops, e o Digitech Whammy - o pedal clássico de Jack White!

A obsessão de Jack com as cores vermelho e branco é bem conhecida. Por coincidência - ou não? - a maioria dos pedais que ele escolheu pra usar no The White Stripes eram brancos ou vermelhos:

Na ordem: um seletor vermelho (mute box), afinador Boss TU-2 (branco), MXR Micro Amp (branco), Digitech Whammy (vermelho), Big Muff Electro-Harmonix (pintado de vermelho!) e o POG Electro-Harmonix (agora fora de linha, substituido pelo POG 2). Note um tipo de folha vermelha com buracos sobre o POG, pra manter as regulagens do pedal.

Com o White Stripes, Jack usou dois pedalboards, na verdade. Além do principal, ele também tinha um secundário perto do kit de batera de Meg White:

Este pedalboard inclui ainda outro Big Muff pintado em vermelho e um POG, também uma 'Mute Box' Analogman e uma 'Tuner Box' que divide o sinal pra um afinador.

2) THE RACONTEURS

Parece que Jack White não tem uma obsessão apenas por branco e vermelho. Seu negócio é criar um visual, uma imagem...e com o Raconteurs, sua banda popular com Brendan Benson e outros caras de Detroit, ele escolheu...bronze! E pra combinar, Jack usou uma Gretsch 'triple jet' custom made bronze (com um MXR Micro Amp embutido). Ainda mais extraordinário, é seu pedalboard bronze, customizado pra ele:

Com o Raconteurs, Jack expandiu seu som, e isto é refletido em sua escolha de pedais, na ordem da direita: um Rotovibe Dunlop, um Digitech Whammy, o Big Muff Electro-Harmonix, um Micro POG Electro-Harmonix, um Nano Bassballs Electro-Harmonix (que pode ser ouvido na música Salute Your Solution), um Tremolo Demeter, um A/B Box (mute), um MicroAmp MXR e um Afinador Boss TU-2 numa nova caixa (e com um footswitch de TS808!). Jack parece ter alguns outros pedais Boss à esquerda do pedalboard, mas é impossível identificar quais.

Aqui mais algumas fotos de seus pedais 'custom made', o afinador e o Big Muff, cortesia do Analogman que construiu estes pedais pro Jack:

3) THE DEAD WEATHER

Apesar de tocar bateria na maior parte do tempo com o the Dead Weather, Jack também toca a guitarra em algumas músicas e ao vivo divide o pedalboard com o guitarra principal Dean Fertita. Olhando no pedalboard, fica claro que mesmo Jack não sendo o guitarra principal, ele é todo Jack White:

A "cor Dead Weather" é branca desta vez. No palco, a banda só toca com instrumentos brancos, e alguns dos pedais foram pintados de branco. Este pedalboard é muito similar ao do Raconteurs. Aqui o que podemos identificar: um Rotovibe Dunlop, um Whammy Digitech pintado de branco, um Tremolo VoodooLab, um Nano BassBalls Electro-Harmonix (provavelmente), um Big Muff pintado de branco, um Micro POG bronze (direto do pedalboard do Raconteurs?), um Afinador BossTU-2 e um Micro Amp MXR. Também há um pedal que, ao menos nesta foto, não está conectado a nada. Parece um modelo Z-Vex, e é provavelmente um Wooly Mammoth Z-Vex, que Jack usou pro filme de James Bond, The Quantum Solace, e pode estar usando com o The Dead Weather também!

Então...como os pedalboards se comparam? Bem...confira os vídeos e decida por si mesmo qual dá o melhor timbre Jack White!

Fonte: Dolphin Music

Jeff Beck está chegando...

2010-09-23T14:56:00.004-03:00

Aproveitando a chegada do mestre Jeff Beck ao Brasil em novembro, vamos dar aquela aquecida conhecendo um pouco mais desta lenda viva da guitarra e dando uma olhada na sua famosa Gibson Les Paul 54 Oxblood, reeditada pela Gibson Custom Shop...

O britânico Jeff Beck construiu sua fama logo no início, depois de substituir Eric Clapton nos Yardbirds, e em seguida seguindo sozinho para formar o Jeff Beck Group com Ron Wood e Rod Stewart em 1967, tudo isso antes dos 25 anos. Nos anos 1970 Beck começou a forjar sua reputação como artista solo - e um dos guitarristas mais quentes da sua geração - com uma Gibson Les Paul escolhida como seu principal instrumento. E como tantos guitarristas lendários, a Gibson Les Paul em questão traçou seu próprio caminho nas mãos de Beck não por um contrato de endorsement, ou um presente do fabricante, mas pelo feliz acaso num tempo livre sendo gasto numa loja de instrumentos. Enquanto gravava em Memphis, Jeff visitou uma popular loja de instrumentos pra olhar o estoque. Enquanto olhava, sua atenção foi logo a uma Gibson Les Paul 1954 (na época descrita como um modelo do inídio de 1955), que fora deixada lá pra receber algumas modificações específicas.

Foi pedido para que o acabamento Gold Top fosse coberto por um marrom-chocolate e acabou por exibir uma tonalidade vermelho escuro (oxblood) contra a luz. Outras modificações incluiram a instalação de humbuckers normais no lugar dos P-90 originais, alterando o formato grosso e arredondado do braço estilo anos 50 pra um perfil mais fino e trocando as tarrachas originais por tarrachas mais modernas. A lenda diz que o cliente não gostou do resultado...mas Jeff sim! Ele comprou a Les Paul modificada e a tocou extensivamente na estrada e em estúdio. Ela ficaria gravada para sempre na mente de milhões como a guitarra de Jeff Beck graças a foto conhecidíssima da capa de seu álbum mais marcante, Blow by Blow de 1975. Uma lenda do timbre havia nascido.

Fonte: Gibson.com

O Legado de 40 anos da Les Paul de Jimmy Page

2010-08-13T18:28:00.013-03:00

1969 foi um ano memorável pro rock 'n'roll. Além de Woodstock, foi o ano de "Kick Out the Jams" do MC5, The Stooges, "Let It Bleed" dos Stones, "Hat Hats" do Zappa, "Then Play On" do Fleetwood Mac, "In the Court of the Crimson King" do King Crimson, Blind Faith, "Trout Mask Replica" do Captain Beefheart, "Nashvile Skyline" do Dylan, Abbey Road, Santana, "Stand" do Sly & the Family Stone, e muito mais.

Incluindo o Led Zeppelin e o Led zeppelin II.

Jimmy Page já era um músico veterano de estúdio e guitarrista oficial dos Yardbirds aos 24 anos quando decidiu criar uma superbanda. E seu novo cartão de visita foi gravado no Olympic Studios em Londres e lançado em 12 de Janeiro de 1969.

O Led Zeppelin já tinha tocado em gigs universitárias e feito uma turnê na Escandinávia como New Yardbirds, tocando músicas dos Yardbirds e outras novas incluindo “Communication Breakdown”, “I Can’t Quit You Baby” de Willie Dixon, “Babe, I’m Gonna Leave You”, e a trovejante “You Shook Me”. Então já conheciam os arranjos muito bem quando entraram em estúdio e gastaram apenas 36 horas incluindo a mixagem.

Para atingir os clássicos timbres de guitarra do primeiro álbum, Page tocou uma Telecaster 1958 de pintura psicodélica ligada num amp Supro impiedosamente saturado. E ele tirou vantagem da ambiência natural. Até então guitarras eram tipicamente gravadas com um microfone colocado direto em frente à tela do amp. Mas Page insistiu em usar múltiplos microfones, alguns distantes mais de 6 metros do amp, e misturando tudo o que foi captado na fita.

Tão grande quanto as guitarras do álbum Led Zeppelin soam ainda hoje, Page foi além em Led Zeppelin II o que ajudou inegavelmente a elevar a reputação da Gibson Les Paul e estabelecer a mística do modelo de 1959 em particular.

Enquanto fazia a turnê americana depois do lançamento do primeiro álbum, Page comprou de Joe Walsh em Abril de 1969 a LesPaul '59 sunburst que viria a ser conhecida como sua "Número 1". Page foi visto pela primeira vez com ela no palco no Fillmore West e no Winterland em São Francisco e no Rose Palace em San Antonio.

Walsh estava tocando Gibsons e cantando no James Gang na época, e tinha o braço desta '59 sunburst afinado pra uma pegada mais fácil antes de vendê-la a Page. Já havia uma Les Paul Custom 1960 Preta na coleção de Page que ele modificou com um tremolo Bigsby. Mas a de Walsh era diferente. Ela era perfeita em suas mãos e em seus ombros - onde ficaria suspensa em centenas de fotos icônicas - e personificou o som que ele havia previsto quase sem esforço.

Page descreveu a "Número 1" como sua "esposa" e "amante", e a chamava de insubstituível. Diferente da Black Beauty, que foi roubada em 1970, ela permanece com ele e foi imortalizada por várias reedições da Gibson Custom Shop. Nos anos 70 o controle de tone da ponte foi trocado por um com push-pull que colocava os captadores fora de fase, e o captador da ponte foi trocado depois de falhar durante a turnê. O instrumento também tinha tarrachas Grover douradas. Fora isso, ela permanece a mesma desde quando ele a adquiriu, fora o desgaste da estrada.

A "Número 1" e uma série de amps Marshall - os mesmos que Page usou no palco - foram a base sonora pro Led Zeppelin II. A banda escreveu e desenvolveu as músicas enquanto excursionava pela América e Europa de Janeiro a Agosto de 1969. Diferente do primeiro álbum, cada faixa foi gravada separadamente em vários estúdios nos Estados Unidos e no Reino Unido. Não havia nada de vagaroso no processo, entretanto, já que as sessões eram concentradas entre os concertos, conseguiram reproduzir o clima ao vivo do primeiro álbum.

Uma constante em Led Zeppelin II foi o engenheiro Eddie Kramer, que trabalhou com Jimi Hendrix e ainda hoje trabalha com as fitas de Hendrix. Kramer ajudou Page a atingir um som mais limpo, mais definido pro álbum inteiro e incentivou Page a experimentar. O meio psicodélico de "Whole Lotta Love", que chicoteia pelo espectro estéreo como um redemoinho, é o mais famoso resultado destes esforços aventureiros.

"Ramble On" estabeleceu o uso de letras sobre espadas e feitiçaria muitas vezes parodiada no hard rock de hoje. “What Is and What Should Never Be” levou a dinâmica ao seu máximo. E o baterista John Bonham fez o solo em "Moby Dick" que bateu o de Ginger Baker em "Toad". Mas Page definiu o som pesado da Les Paul no rock pesado para sempre. Seus riffs em "Heartbreaker" fizeram dela a "Eruption" daqueles dias, imitado por quase todos os guitarristas fritadores que vieram depois dele. E seus riffs rosnantes de "The Lemon Song" e "Whole Lotta Love" são agora parte sólida do rock.

Logo depois de lançar Led Zeppelin II, Page adquiriu uma segunda Les Paul Standard que ele batizou de "Número 2". Ele afinou seu braço pra simular o da "Número 1", e instalou potenciômetros push-pull pra dividir as bobinas dos humbickers. Depois do fim do Led Zeppelin ele instalou botões enbaixo do escudo para mudança de fase e ligações em série nos captadores. Mas antes da dissolução da banda, a "Número 1" e a "Número 2" ajudaram Page e seu super grupo a criar a história do rock 'n' roll por mais 7 inspiradores e eternos álbuns.

Fonte: Gibson.com

Madeiras da Escala

2010-08-06T09:40:00.007-03:00

Já demos uma olhada nas madeiras do corpo, agora é hora de observarmos com atenção a escolha crucial da madeira da escala. Alguns dizem que a escala é só uma questão de pegada, mas isto é só o começo.
Opções de escala:

Maple - Conhecemos o maple como uma madeira muito brilhante para escalas. O produto da sua natureza reflexiva são harmônicos na frequência aguda, o que remete a termos como "twang" e "jangle". Todos os interessados na 'vibe' clássica duma Telecaster optam por escalas de maple principalmente porque era a escolha original da Fender nos anos 50 por destacar o "chickin' pickin'", bends complexos e acordes limpos. Entretanto, é tudo uma questão de gosto pessoal já que podemos ver lendas do country e do blues tocando guitarras tanto com escala em maple quanto em rosewood. Para guitarristas, a escolha do maple ao invés do rosewood é mais baseada na pegada do que no timbre. Por ser uma madeira dura e seca, voce sempre encontrará o maple coberto de verniz enquanto que no rosewood os óleos naturais são tudo o que voce precisa. Alguns preferem a sensação menos 'pegajosa' dum braço sem acabamento, então o rosewood é a escolha óbvia neste caso.

Rosewwod - Uma madeira oleosa e porosa que é usada numa ampla variedade de guitarras com single coil ou humbucker. É dito que ela absorve mais harmônicos que o maple e com timbre geral cheio e rico, com um som denso. Não há necessidade de verniz na escala, mas não significa que não tenha a necessidade de acabamento. Como teste, tocamos duas Stratocasters Fusion Clasic idênticas, desplugadas, e elas definitivamente tem seus timbres distintos. A dureza do Maple em uma produziu um estalo mais alto e mais frequências agudas quando as cordas eram puxadas, enquanto que a versão com rosewood tem um som acústico mais gordo e macio. Claro, toda guitarra soará diferente mesmo quando feitas de material idêntico, então será sempre uma questão pros seus ouvidos resolverem.

Ébano - Madeira densa e dura naturalmente resistente ao tempo. O sólido e negro gaboon ou ébano africano é mais visto nos baixos acústicos (upright). O som estalado e percussivo é um complemento perfeito pras notas profundas e ocas dum instrumento acústico. Com isto em mente, Pense no que o ébano pode fazer nas frequências da guitarra. Proporciona um ataque crespo e harmônicos cantantes que são mais brilhantes que o maple. Esta definição adicional que vem do ébano o faz a escolha popular dos virtuosos do jazz (Gibson L-5) até os fritadores (ESP V). É bastante suave (outra razão para instrumentos sem trastes) e pode ajudar a prevenir fatiga dos dedos depois de longas horas tocando. Entretanto, escassez, preço e natureza frágil fazem com que voce só o encontre em guitarras 'custom'. Luthiers usam escalas em ébano para elaborar desenhos custom pelo alto contraste obtido. Embora o ébano seja forte e possa até reforçar o braço, ele deve ser manipulado com cuidado durante a construção, e isto significa mais trabalho. Existem centenas de espécies de ébano, alguns mais baratos, que possuem qualidades favoráveis mas não espere que todos estes tenham o mesmo visual do gaboon.

Pau Ferro - Madeira granulada e densa que normalmente cai entre rosewood e ébano em relação a estrutura e timbre. O pau ferro tem um sustain bem legal e tem os harmônicos complexos e ataque do maple com os timbres mais densos e quentes do rosewood. Baixistas também gostam de sua natureza versátil e articulação. Para uma popular guitarra com pau ferro, o melhor exemplo é a Strato SRV!

Madeiras alternaivas. existem obviamente muitas outras opções de escalas exóticas como cocobolo, padauk, lacewood, e bubinga. Voce ainda irá encontrar excelentes timbres em madeiras menos conhecidas. Contudo, o timbre vem da guitarra como um todo e também de quem está tocando. Experimentar é a melhor maneira de encontrar novos e únicos timbres. Então se voce tiver a oportunidade, pense em explorar algumas escalas diferentes...

Fonte: PGS

O mago e seus segredos

2010-08-04T23:18:00.018-03:00

Jimmy Page teve períodos (principalmente pre-72) em que esteve realmente experimentando. Aqui temos um sumário generalizado do que ele estava usando, ainda que em raras ocasiões, ele quebrasse completamente os padrões previamente estabelecidos. Ele provavelmente teve problemas técnicos e de disponibilidade em vários shows o que o forçou a escolher certos setups de amps que normalmente não escolheria:

1968 ao início de 1969: Telecaster e Fuzz ("Tonebender") com vários amps - Jimmy refere-se a essa época como sua era "mistureba" de amps e caixas. Seu timbre dependia mais da distorção gerada pelo seu pedal de fuzz do que dos amps. Era também um timbre mais "espetado" devido a Telecaster, embora seu pedal de fuzz pudesse comprimir bastante disso e dos agudos naturais a uma Telecaster. Os amps desta era incluiam valvulados e transistorizados: Rickenbacker, Fender, Marshall, Arbiter, Vox, WEM, e outros. Ainda assim, seu timbre permanecia relativamente consistente, pois era baseado em seu timbre fuzz - seu pedal.

Meados de 69 a início de 1970: Les Paul e Fuzz com Marshall, Hiwatt, Arbiter, etc. - Ele partiu pra sua Les Paul em Abril de 69, mas manteve seu timbre de fuzz por muitos shows. Seu timbre agora está mais denso por usar Les Paul, mais poderosa, e ligando o fuzz num amp valvulado já saturado e comprimido. Nesta era ele poderia soar bastante embolado e realmente distorcido, apesar de usar de vez em quando um treble-booster no lugar do fuzz. Ou ainda, poderia ligar ocasionalmente direto no amp como no final de 69 obtendo um timbre muito mais limpo.

Meados de 70 a meados de 72: Les Paul com Hiwatt, Marshall e Orange amps principalmente - Jimmy agora se livrou do pedal de fuzz (embora usasse de vez em quando um treble-booster até por volta do início de 71, que é mais como um pedal de overdrive, não tão fuzz). Mesmo assim, ele começou a exibir a virtude e pureza duma Les Paul direto num bom amp valvulado. Seu timbre podia variar de realmente saturado até muito limpo.

Final de 1972 - 1980: Les Paul diretamente num Marshall. Este é um timbre maravilhoso e clássico que possui muita dinâmica e variedade que Jimmy controlava pelo simples ajuste dos botões de volume e tonalidade. É tão eficaz que ele o manteve por 8 anos de Zeppelin ao vivo! É importante notar também que em meados de 72 é quando ele trocou o captador da ponte em sua Les Paul nº1, que agora tem um capa cromada. esta nova configuração de captadores trouxe um timbre de Les Paul mais proeminente e colorido à posição do meio e maior clareza no geral - agora ouvimos um timbre mais 'midrange' do que nos anos anteriores. Este timbre é melhor representado por 'Song Remains the Same' de 73, embora possamos ouvi-lo também em provavelmente todas as faixas de meados de 72 até 80.

Madeira!

2010-07-26T19:17:00.020-03:00

Quando voce procura por uma guitarra, o material do corpo pode dizer muito sobre o timbre do instrumento. Claro que o braço e a escala contribuem, e podemos falar disso num tópico separado depois, mas é o corpo que representa a massa do instrumento, traduzindo vibrações causadas pelas suas mãos nas cordas numa ampla gama de frequências e harmônicos. Já que é a escolha da madeira que irá te direcionar em muias direções, vamos focar em 4 dos mais comuns tipos de madeira no mundo da guitarra.

Basswood:

Basswood é uma madeira leve, de gramatura densa, muito usada em guitarras de nível médio. Esta madeira relativamente barata está prontamente disponivel e pode ser uma boa alternativa a madeiras tradicionais como Alder por causa de suas propriedades tonais similares. O Basswood é uma madeira muito macia e esta característica tem um efeito no timbre e durabilidade. Menor ressonancia de uma madeira macia significa amortecimento de frequências mais agudas, proporcionando um som quente, focado em médios, que muitas pessoas acham ideal pro tipo de guitarra "fritadora". A natureza leve do Basswoo também é ideal se voce planeja usar ferragem pesada como os sistemas de alavanca com trava. Uma madeira macia como o Basswood pode dar problemas tais como riscos e arranhões (causados por palhetas, por exemplo). Isto quer dizer que voce vai preferir ver guitarras de Basswood com acabamento pintado e envernizado do que ao natural já que a madeira tem pouquíssimo desenho.

Há muito debate circulando em foruns de guitarra sobre o Basswood ser bom ou não, mas a maioria termina no fato de que isso depende das suas mãos e ouvidos...e do seu bolso também! As mãos de quem fez a guitarra talvez seja o fator definitivo. Um exemplo básico é de quando o famoso luthier Bob Benedetto usou pinho de baixa qualidade pra produzir uma archtop de timbre estelar. Apesar dos nós e manchas desta madeira de construção, a guitarra "Knoty Pine" definitivamente toca e soa tão boa quanto suas outras obras-primas. Então, se voce estiver fazendo um orçamento, escolha a empresa com os mais elevados padrões.

Alder:

Alder tem sido a escolha popular da Fender desde final dos anos '50 e início dos '60. Se voce está a procura duma Stratocaster, provavelmente será uma Standard ou uma Clapton signature. Mesmo considerando uma madeira macia, o alder é favorável por causa de seu peso leve para médio e rico equilíbrio de timbre. Não é tão brilhante quanto o Ash mas ainda mais complexa em todas as frequências quando comparada ao Basswood. Poros apertados e gramatura sinuosa aparecem muito bem em todos os acabamentos do 'thin-skin nitro sunburst' aos de cores sólidas. Corpo cheio e claridade detalhada são os termos usados pra descrever o Alder o que o faz uma escolha lógica pra contrabaixos também. Enfim, esta madeira tem tudo em termos de ressonancia, estabilidade e versatilidade.

Swamp Ash:

Ash que é referido como "Swamp Ash" é uma madeira muito leve e porosa que vem dos pântanos do sul dos EUA. O que vem duma árvore que cresce parcialmente imersa em água é uma intrigante fórmula de linhas duras e macias no tronco da árvore. O timbre resultante do Ash é o que as pessoas normalmente chamam de "bell-like" (como sino) por causa de seu detalhado 'high end' e excelente gama dinâmica. Todos sabemos que a Fender usou o Ash nos anos '50 pra produzir algumas das maiores Telecasters da história. A natureza ultra leve desta madeira impressionante ajuda a guitarra a cantar e vibrar como nenhuma outra. Em geral, o Swamp Ash conserva um caráter muito dinâmico com graves fortes e ótimo equilíbrio entre calor e mordida.

O Ash do norte é uma espécie de madeira mais densa e mais pesada que tem mais sustain e um timbre ainda mais brilhante. Entretanto, sua massa a faz mais temperamental do que a variedade 'swamp'mais leve. Posso dizer que todo corpo varia bem como as árvores variam na natureza. Além disso, uma ampla variedade de espécies desta madeira existe pelo mundo. Voce pode encontrar um corpo duro em Ash ou um pedaço ruim de Alder. Por isso é uma boa ideia por suas mãos na guitarra e plugá-la antes de comprar.

Mogno:

Mogno é uma madeira mais pesada quando comparada ao Alder e ao Ash. Embora tenha gramatura aberta como o Ash, é mais densa o que resulta num forte 'low end' (graves), médios súbitos e agudos suaves no geral. Isto produz um ataque dinâmico e gordo, apesar de mais escuro, e a massa da madeira proporciona um sustain extra longo. Basta pensar no timbre duma Les Paul desplugada, que tem uma ressonancia mais gorda e profunda comparada ao 'midrange' espancado duma Strato. Se não fosse pelo top de Maple, uma Les Paul poderia ter um timbre ainda mais macio. Sim, ela tem um visual fantástico com os 'flames' mas a razão da Gibson usar o top de Maple é transmitir granulação extra e articulação graças a sua composição mais dura. É por isso que as SG, de Mogno por inteiro, não tem o mesmo conteúdo de agudos mas sim uma mordida 'midrange' distinta que vem do seu formato único e corpo mais fino.

O Mogno é outra madeira que tem muitas espécies diferentes, de Honduras (conhecida como Mogno genuino) ao africano, da variedade filipina de baixa graduação que na verdade não é Mogno de nenhuma espécie. A filipina ou Luan não tem as mesmas qualidades tonais já que é mais macia e mais leve. Dê uma olhada num kit de bateria de orçamento médio e voce verá o compensado feito deste "mogno". Então, se a informação estiver disponível, certifique-se de verificar que tipo de mogno a marca oferece antes de gastar seu dinheiro numa próxima guitarra.

Existem dúzias de outras madeiras usadas em corpos de guitarra, incluindo Koa, Walnut e Rosewood (Jacarandá) mas com certeza estas 4 são as mais comuns. Eu sei que é um pouco dificil considerar captadores, ferragem, tipo de madeira e estilo de corpo que melhor servem a voce. Comece com o teste mais facil, o peso. Muitos gostam do som duma guitarra de Mogno mas não suportam o monstro de 4Kg sobre os ombros toda noite! Muitos concordam que é a construção sobre a madeira que importa. O conselho é sempre escolher a guitarra que soa e parece mais certa para voce acima de qualquer coisa.

Fonte: PGS

Ativo ou Passivo??

2010-07-05T20:14:00.026-03:00

A maioria dos guitarristas está familiarizado com captadores passivos, o design original de captadores que envolve milhares de voltas de um fio fino e produz timbres do jazz ao rock. Entretanto, há uma vasta tecnologia por aí que guitarristas amam ou odeiam, por alguma razão. Estamos falando dos captadores ativos, naquelas "guitarras que precisam duma bateria 9 volts". Ao contrário da crença popular, captadores ativos não foram desenhados primeiramente pra guitarra de metaleiro! Há uma série de vantagens nos captadores ativos tanto no som quanto na performance que vaqlem a pena serem conferidas.

Vantagens:

A saída inicial do captador passivo é baixa, porém uma vez que captadores ativos dependem de uma espécie de pré-amplificador para aumentar o sinal, algumas vantagens se destacam. Campos magnéticos envolvendo um captador passivo tradicional são bem altos, resultando em atração da corda que pode afetar negativamente o sustain e timbre. Já que captadores ativos sào desenhados com ímãs mais fracos, eles terão mais sustain por deixar a corda vibrar livremente. Sons estranhos causados por deixar seus captadores altos demais também desaparecerão.

Já percebeu como seus humbuckers mudam o timbre quando voce simplesmente fecha o potenciômetro de volume? Captadores ativos são virtualmente imunes a este problema como dito no site da EMG: " Diferente dum sistema volume/tone tradicional, o sistema EMG de baixa impedância permite abaixar o volume com pouquíssimo efeito no timbre, então voce não soará abafado quando fechar o potenciômetro." O segredo disto é a baixa impedância. A maioria dos benefícios dos captadores ativos está relacionada com os benefícios da baixa impedância contra o sinal de saída de alta impedância da guitarra. Voce já deve saber que uma guitarra ao estilo Les Paul tem potenciômetros de até 500k e uma ao estilo Strato com single coils terá os de 250k para volume e tone. Mas com captadores ativos, voce terá valores de até 25k, nos EMG e nos eymour Duncan Blackouts, por exemplo. Uma razão pra estes valores baixos é evitar que estes captadores com pouco enrolamento soem tão agudos e manter uma impedância/resistência baixa.

Como observação, voce pode remediar o problema de fechar o volume em captadores passivos usando a modificação de agudos. É só soldar um capacitor no seu potenciômetro de volume (normalmente um de .001) e reter mais agudos quando voce abaixar o volume. Mas há outros benefícios aos captadores de baixa impedância do que apenas abaixar volume com transparência. pense em todos os benefícios de um bom 'buffer' e voce terá a resposta. Cabos mais longos poderão ser usados sem perda das frequências altas, especialmente útil no palco ou num pedalboard complicado. Além disso, captadores ativos são convertidos num sinal balanceado, o que leva sua guitarra ou contrabaixo ao mesmo ambiente do equipamento de áudio profissional. Menos ruido e baixa interferência de rádio fazem dos captadores de baixa impedância ideais para gravação e setups sem fio.

Já perceberam como os baixistas abraçaram mais os captadores ativos do que os guitarristas? Pode ser o fator do baixo ruido mas o mais importante vem do sinal limpo, 'flat' que eles oferecem. lembre-se do fato que os ativos não tem o mesmo número de voltas no enrolamento da bobina como os passivos tem. Conforme voce acrescenta voltas ao enrolamento, a saída fica mais forte mas o timbre mais escuro. O sinal excitado produz uma vasta gama de frequências graves, médias e agudas que são amplificadas e enviadas livres de distorção, o sonho dos baixistas! O sustain aumentado e estalado dos captadores ativos bem como o aumento de 'headroom' é ideal pros felizes tocadores de 'slap'. Entretanto, essa resposta de frequência mais ampla propicia a situação ideal pros guitarristas de metal. Se voce quer carregar na distorção, então voce vai querer duas coisas fundamentais: um sinal de baixo ruido e um timbre cristalino. desta forma afinações mais baixas e fritações de alta velocidade permanecerão articuladas com um ataque afiado.

Diferença na construção:

O clássico EMG 81 usa um ímã cerâmico pra dar o seu 'punch' afiado independente do quão sujo é o sinal. Entretanto, designs como o do EMG 85 usam o ímã Alnico V pelas mesmas razões dos captadores 'vintage', um timbre mais quente. Além destes, os Duncan Livewires tentam chegar perto dos timbres que amamos como o '59 e o JB usando a mesma frequência resonante. Em teoria, isso te dá todos os benefícios dos dois mundos.

Ativos também podem vir em diferentes formas. Veja por exemplo o circuito de 'midboost' ativo usado pro timbre de Clapton (woman tone). Instalando este simples preamp de bateria numa Strato permite um 'boost' de médios e ganho praquele timbre gordo como dum humbucker com a pancada intacta do single coil. Ele aparentemente converte a impedância alta em baixa, evidente por trocar o potenciômetro de volume de 250k pra 50k. Isto parece um compromisso legal entre vintage e moderno, especialmente se voce quer preservar aqueles timbres clásicos.

Captadores ativos também tem suas regalias como os passivos. A questão é qual deles soa bem pra voce.

Fonte: PGS

Dia dos e-namorados

2010-06-11T12:46:00.003-03:00

Na era do e-mail, e-books, i-pads, i-pods, i-phones, e-qualquer besteira, não é surpresa nenhuma que o contato pessoal cara a cara esteja morrendo. É muito mais racional, frio, imparcial, estéril, emocionalmente seguro (?) manter qualquer tipo de relacionamento Virtual através da distância Real, seja ele profissional ou pessoal.
Até mesmo (e principalmente) nós músicos somos atingidos por essas contradições do mundo moderno, já que lidamos e dependemos cada vez mais da tecnologia que nos permite gravar nosso disco completo sem sairmos de casa, sozinhos, solitários, e perfeitamente amparados por ela. De que mais precisamos nesta curta existência então? O mais interessante é constatar que esta mesma tecnologia também nos é nosciva, nos isolando do contato pessoal, nos privando de emoções reais, as quais deveriam ser a diretriz de nosso trabalho como músico e fonte de nossa inspiração primária, seja tocando com outros músicos ou apenas passando mais tempo junto de quem voce gosta, esposa, namorada, filhos, etc.
Pois bem, Dia dos Namorados...uma data comercial e nada mais...ou seria então Dia dos e-namorados???
Que tal economizar no presente já que tudo virou virtual? Um e-gift??
Não nos apegamos a bens materiais, gastamos fortunas que não dispomos com instrumentos e também com quem está ao nosso lado. Economia no bolso é besteira. O verdadeiro investimento está nas emoções que conquistamos, com o instrumento ou com alguém. Triste é economizar emoções...

Captadores (parte 2)

2010-06-07T21:18:00.021-03:00

Se voce sempre esteve na caça de um novo set de captadores ou mesmo duma nova guitarra, a escolha do ímã não deve ser negligenciada. Eles podem ser no formato de polos individuais, como nos single coils, ou uma barra, como nos humbuckers. Claro, voce não pode se focar em apenas um aspecto do captador, já que o ímã sozinho não soa como nada, mas tem uma influencia no design resultante. Numa gama de fatores tonais dentro e fora do captador voce pode certamente usar o conhecimento como um trampolim para ajudá-lo a achar o timbre desejado. Vamos começar com os 3 mais comuns tipos de ímãs:

Alnico - Refere-se a uma liga metálica composta de Alumínio, Níquel e Cobalto. O Alnico tem um forte laço com o design de captadores vintage por ser o ímã escolhido por Fender, Gibson, Gretch, etc., na era de ouro da guitarra. Voce sempre verá um número depois de Alnico como II ou IV, que diz algo sobre sua composição e força do campo magnético. Em geral, captadores de Alnico são descritos como "suave" ou "natural" devido ao design resultante do captador mas é importante lembrar que este número sozinho não indica o som geral de um captador específico. Captadores de Alnico podem ser usados em tudo desde single coils de baixa saída até fortes humbuckers ativos! No mundo dos single coils, voce provavelmente verá os Alnico V prometendo um timbre de blues do Texas ou o Alnico III para um som clássico de '54. É interesante que quando voce põe de lado fatores como bitola de fio e número de voltas no enrolamento, a diferença na força magnética entre captadores afeta o timbre. Em casos extremos (stratos), a atração magnética impedirá as cordas de ressonarem livremente, e voce ouvirá um 'gorgeio' multi-tonado que só será remediado abaixando a altura do captador culpado. Por isso voce sempre deve observar a altura dos captadores antes de ergue-los, há um ponto certo nem sempre muito exato nas guitarras. A Dimarzio até oferece o seu single coil tecnologicamente avançado "Area" com ímãs Alnico II, um captador desenhado com os mesmos agudos e saída do forte Alnico V poré com menos atração magnética. Isto promete aumento no alcance dinâmico e sensibilidade, enquanto se beneficia dum design livre de ruidos. Então, mesmo usando Alnico, há novos caminhos a escolher graças a nova tecnologia.

Cerâmico - Estes ímãs de ferrite são feitos dum composto químico de cerâmica e óxido de ferro. Sempre tento evitar o mito de que captadores cerâmicos são os substitutos baratos dos Alnico. Cintando o mestre Bill Lawrence, "Há captadores de timbre áspero com ímãs de Alnico e captadores de timbre doce com ímãs cerâmicos e vice-versa!" Ímãs cerâmicos certamente tem suas aplicações; observe em muitas guitarras, falantes de PA e som caseiro, e voce os verá. Em captadores, eles contribuem no aumento do ataque e claridade com um caráter frequentemente "comprimido". Por esta razão, voce os encontrará em humbuckers, com seu inerente enrolamento escuro em série e resistência mais alta. Se voce gosta de rock clássico, voceprovavelmente tem ouvido este captador por todos esses anos desde seu lançamento em '72. Foi largamente usado por Jimmy Page, Ace Frehley e muitos outros. Em single coils, voce encontrará principalmente o Alnico V dominando o mercado apesar dos G&L terem criado alguns timbres doces com seu MFD (magnectic field design). A beleza destes captadores mais quentes são os pólos ajustáveis para cada corda, algo que não pode ser feito num single coil de design vintage. Eles também tem uma claridade hi-fi cristalina e surpreendentemente baixo ruído para um captador mais forte.

Samarium Cobalto - Um ímã "raro na Terra" que pode oferecer um captador mais sensível, estável e eficiente. Bill Lawrence é o cara por trás do captador SCN que primeiro apareceu nas guitarras Fender American Deluxe 2004. Os ímãs por si sós são tão poderosos que precisam ser apenas uma miniatura em tamanho, e ainda têm uma alta resistência a desmagnetização e corrosão. Um campo magnético mais suave é criado o que significa que qualquer mínima interferência magnética com as cordas será imensamente reduzida. Por fim, estes captadores podem produzir variações tonais maiores conforme voce ajusta sua altura, e ainda um alcance de frequências mais amplo e saída mais quente com um design livre de ruídos.
Algumas pessoas que amam o calor vintage do Alnico tendem a ficar longe destes captadores não convencionais mas acho que tem mais a ver com o que voce está tocando e o equipamento que o acompanha. É uma tecnologia bem inovadora que vale a pena ser investigada se voce tiver a mente aberta.
Então, quando voce procurar por captadores com ímãs específicos, pense para que eles tem sido usados e tente não usar só uma variável pra fazer o julgamento final. O site da Lindy Fralin menciona, "Quatro componentes iguais fazem o timbre do instrumento: (1) os captadores, (2) a madeira, (3) o amplificador e falantes, (4) a espessura e altura das cordas." Eu sei, muitas variáveis, mas provavelmente é uma boa ideia aprender o máximo que puder sobre todas as 4 para ajudá-lo na busca do timbre perfeito. Com sorte todos chegaremos lá um dia mas enquanto isso, continue tocando!

Fonte: PGS
Tradução e adaptação: Osmani Jr.

Captadores (parte 1)

2010-05-31T08:58:00.027-03:00

Há um monte de guitarristas por aí que não fazem ideia do significado de termos como Série, Paralelo, inversão de fase, divisão de bobina (coil tap/cut/split), etc. Entender os conceitos de série/paralelo não só vai aumentar a sua biblioteca de timbres como também vai ajudar em outros departamentos como refazer as conexões de seu gabinete para diferentes valores de Ohms ou compreender melhor como o FX Loop do seu amp está misturando seus efeitos. Não é um assunto realmente complicado mas às vezes é difícil de encontrar respostas diretas na internet. Vamos começar com a forma mais comum de ligação encontrada em guitarras com 2 ou 3 captadores, em paralelo.

Pense nos circuitos paralelos como linhas de trem. Cada trilho é independente dos demais como o positivo e negativo num circuito. Voce pode pensar nos fios de fase e terra como pares, com o fio de saída indo para o seletor de captadores e o terra para um único ponto (geralmente a parte de trás dum potenciômetro de volume). Pra ter um ideia melhor disto, vamos pensar numa guitarra que não usa esta forma de ligação, como a de Brian May. Ele tem 3 single-coils ligados em série, parte do porque eles não soam como uma Strato.

Veja como a corrente, apesar dos on/offs e inversores de fase pelo caminho, ainda são a saída de um conectada na entrada do outro, como a conexão de pedais em série. Estes 2 métodos de ligação produzem timbres bastante distintos ainda que muito úteis. Não há certo ou errado e muitos preferem ter as duas opções de ligação para mais versatilidade ainda. Agora deixemos as analogias de lado e vamos ao que interessa, as diferenças de som. Pense no timbre da posição 2 (braço/meio) e 4 (meio/ponte) de uma Strato. Voce ouve um som estalado, de baixa saída, sem ruídos, timbre clássico de Strato (tá pensando em Sultans of Swing também?). Voce ouve 2 captadores com baixa impedância incidindo um no outro, atuando como uma espécie de filtro. Esta é a essência da ligação em paralelo e é o que dá a este timbre limpo todo o brilho. Por isso o timbre de Brian May não chega nem perto duma Fender. Seus captadores em série tem muito mais em comum com humbuckers.
Humbuckers são captadores de bobina dupla, cada bobina com polaridade e enrolamento invertidos, ligadas em série. Os timbres são mais escuros e a saída mais forte. Entretanto, humbuckings com 4 fios podem ser ligados também em paralelo para timbres mais brilhantes, estalados como nos singles. segundo a Seymour Duncan, humbuckers ligados em paralelo tem 30% menos saída que ligados em série. Além disso ele permanecerá cancelando o ruído devido a sua polaridade reversa. Voce teria basicamente o timbre de 2 single coils posicionados lado a lado.
Fonte: PGS Guitars.

Pérolas aos Porcos

2010-05-05T20:39:00.008-03:00

Achei que estava lendo o caderno de economia do jornal mas não, era o caderno de cultura mesmo!
Interessante que o título da matéria era "Bolsa de valores musicais", porém em momento algum consegui achar os tais valores musicais...somente os monetários...pois se o assunto é o tal do sertanejo universitário (que de sertanejo não tem nada, muito menos de universitário...), então estamos falando de finanças e não de arte...
Compartilho aqui a matéria para que tirem suas conclusões:

"Sertanejo universitário se transformou em um negócio milionário, enriquecendo músicos, produtores e empresários londrinenses"

"O sertanejo universitário é uma indústria poderosa e Londrina está bem no centro dessa produção. A cidade abriga o QG de artistas famosos e produtores musicais de referência nacional, como Orlando Baron, um dos responsáveis pelo meteórico sucesso do cantor Luan Santana. O londrinense é produtor ainda de Fernando & Sorocaba, este um dos maiores investidores de um mercado que conquistou a simpatia de grandes empresários que apostam nessa nova bolsa de valores.

Um negócio de milhões de reais em que alguns produtores musicais são cotados a preços superiores a R$ 40 mil para apenas uma produção. Mercado em alta também para músicos que acompanham duplas que despontam, faturando até R$ 10 mil mensais de cachê.

''Hoje, o sertanejo é uma empresa e ninguém está aqui para brincar de cantar. Atrai investidores que não têm nada a ver com o cenário musical. Como todo negócio de risco, existem os investidores que sabem ganhar dinheiro e outros não'', afirma Baron.

São empresários, como os do ramo da construção civil, que descobriram que investindo R$ 500 mil na gravação de 30 mil cópias de um CD promocional dá para construir rapidamente um novo sucesso.

Produtor musical londrinense, Márcio Alessandro Silva afirma que os empresários do sertanejo chegam a lucrar 25% do valor pago por show. Se o cachê for de R$ 100 mil, o investidor fatura R$ 25 mil. Levando-se em conta o número de apresentações realizadas por mês, quem investe no gênero está faturando, contabilizando também patrocínios e royalties.

Luan é um produto dessa indústria e de aposta em retorno rápido para investidores como o cantor Sorocaba que, além de centralizar o controle da carreira do ídolo de Campo Grande (MS) em Londrina, trouxe para a cidade a dupla curitibana Henrique & Diego.

O retorno do sucesso é investido no artista: a megaestrutura de Luan conta com duas carretas de equipamentos, ônibus e jatinho fretado para se deslocar de um show para o outro.

''Encaro o Sorocaba como um dos maiores empreendedores no mercado sertanejo. Ele acredita nas duplas. O Sorocaba tem parte tanto do Luan Santana, como do Henrique & Diego. Eu vou falar o que eu acho e confesso que sou ousado em dizer isso: o Luan será o novo Roberto Carlos do gênero sertanejo por ter atingido um público formado até por crianças e que vai crescer com o cantor. É aí que entra a produção e direção musical. Eu fiz o Luan totalmente pop music. Só não coloquei guitarra. O violão é que dá a cara do sertanejo'', revela Baron, que já está preparando os novos trabalhos de Luan e de Fernando & Sorocaba.

Baron fala com a propriedade de um profissional que até bem pouco tempo morava no Patrimônio Regina, distrito rural londrinense, e hoje viaja o Brasil inteiro, produzindo mais de 200 duplas sertanejas de médio porte.

Para enfrentar o mercado altamente competitivo e atingir um padrão de qualidade que o tornou, aos 33 anos, um dos fortes nomes do sertanejo, Baron produz os seus discos em estúdios de Londrina, mas também de São Paulo e Mato Grosso do Sul.

''Faço todos os arranjos e produção a musical e dou uma força também para os artistas no mercado. Aconselho a quem quer investir, que procure duplas com condições de se tornarem um top de linha. Aí faz um trabalho de divulgação enorme. Não tem como não dar certo''.

Bom, já que meu colega de longa data Orlandinho fechou a matéria com chave de ouro, só me resta acrescentar que sou obrigado a concordar com ele...realmente não tem como não dar certo!

Da minha parte prefiro continuar na miséria de quem trabalha com música de verdade.

Heeeiiinnn???

2010-04-23T13:53:00.003-03:00

Aos surdos como eu, aqui vai um teste...

Created by Oatmeal

Antes ou depois da sujeira???

2010-04-12T19:16:00.029-03:00

Então voce escolheu seus pedais preferidos e finalmente comprou aquele kit p/ montar o pedalboard...O próximo passo é como o eixo central para os aficcionados por timbre - a ordem dos pedais! Isto pode ser especialmente crucial se voce tem pedais com formatos especiais e quer cortar seus cabos no comprimento exato, preferencialmente uma única vez. Bem, a verdadeira questão a se perguntar é: Devo colocá-los antes ou depois da sujeira? Visto que a distorção pode causar uma mudança extrema nas características naturais dos pedais, está questão simples pode ajudar a reduzir as infinitas possibilidades de ligação entre pedais.

Antes da sujeira...

Afinador: Voce vai querer gastar o mínimo de tempo possível afinando, então posicione o afinador no início, assim não terá que desligar pedais que alteram o pitch pra poder afinar. Alguns preferem colocá-lo fora da cadeia de sinal através duma bypass box, não afetando o timbre desta forma. Pedais de volume colocados no início reagem mais como o botão de volume da guitarra. Irá reduzir a quantidade de ganho para um overdrive ou ainda te dar efeitos de volume espaciais antes dum delay. No final da cadeia funcionam como um volume master. Sem alteração do timbre seu volume abaixará como se fosse o botão de volume do seu amp.

Compressor/Volume/Boost: O compressor é sempre preferido por guitarristas no início da cadeia. Como compressores afetam bastante sua pegada, dinâmica e sustain, posicionando-o na frente irá preservar isso não importando qual a combinação de pedais. Pedais de volume colocados no início reagem mais como o botão de volume da guitarra, reduzindo a quantidade de ganho pra um overdrive ou fazendo efeitos espaciais de volume antes dum delay. Colocados no final, agem como um master volume, preservando seu timbre quando abaixado, exatamente como se fosse o botão de volume do amp. É sempre uma boa ideia deixá-lo antes de delay/reverb para preservar a ambiencia. Por último, um boost é normalmente colocado depois do compressor para compensar compressão pesada ou reforçar captadores de baixo ganho. se voce o quer como um buffer, coloque-o antes do afinador para compensar cabos longos. É claro que um booster vai funcionar em qualquer ponto da cadeia de sinal. Experimente ele como um line driver, logo antes do amp, para compensar qualquer pedal que rouba sinal.

Pitch Shifter: Isto inclui todos os pedais que modificam o pitch, analógicos ou digitais, como Whammy, oitavadores, ring modulators e sintetizadores. Colocá-los antes da sujeira é crucial quando necessitam de um sinal de guitarra claro. Especialmente pedais analógicos monofônicos gostam desta clareza do contrário ficam confusos e alteram as notas. Recentemente o Digitech Harmony Man abriu a possibilidade de harmonização pre-distorção com um send/return separado para os pedais de drive.

Wah/EQ: Coloque-os antes da sujeira se voce quer um efeito menos chocante. Vamos supor que voce posicione seu wah a meia posição para obter um boost de médios em seu overdrive. A distoção depois do wah irá amplificar esta frequencia, enquanto se mantem dentro dos parametros normais de uma distorção mantendo seu timbre e caráter natural. este mesno boost de médios depois de um Tube Screamer, por exemplo, irá amplificar outras frequencias não comportadas pelos níveis de saída e compressão inerentes a um overdrive. Esta última opção é uma mudança radical de timbre que pode ser efetiva em desembolar certos pedais de fuzz. Alguns pedais de fuzz soam desagradáveis, num bom sentido, antes do wah. Um bom exemplo disso pode ser ouvido na música "Maggot Brain" do Funkadelic ou com J. Mascis. Ambas as versões tem um fuzz ardente antes do wah.
Equalizadores tem um amplo alcance de frequencias e pode ser posicionado em qualquer ponto da cadeia de sinal. Colocando-o no início irá modificar o modo como os demais efeitos reagem. Peguemos como exemplo o Duncan Pickup Booster, que virtualmente transforma single-coils em humbuckings. Seu overdrive ou phaser, por exemplo, irá saturar em diferentes pontos com captadores mais quentes.

Modulação: Basicamente, coloco efeitos de phaser, chorus/flanger e vibe aqui. Todos estes pedais tem uma espécie de ruido em forma de onda. Colocando eles antes da distorção irá manter essa onda como se estivessem sozinhos. Se voce gosta do jeito que um phaser soa num Marshall sujo, está é exatamente a mesma configuração, pois a distorção do amp está depois da modulação. Na verdade nào há regras, voce pode colocar um chorus depois do drive para soar mais metálico ou como um flanger. Um flanger definitivamente não é para ser disfarçado ou escondido já que todos aqueles sons de jato de Eddie Van Halen soam mais como se um drive o estivesse empurrando. Por outro lado, o timbre de chorus/flanger do fusion dos anos 80 é mais como se estivessem antes da distorção para soarem mais suaves. Para Vibes, sempre ouvimos argumentos dos 2 lados. "Star Spangled Banner" do Hendrix era um Fuzz Face indo pra um Univibe, mas Robin Trower é conhecido por usá-los de modo inverso. Alguns ainda dizem usar fuzz, vibe e overdrive em seguida para se livrarem da agressividade. Talvez a regra para modulações seja suavidade quando pre-distortion e onda intensa pos-distortion.

Finalmente...uma olhada na sua sujeira...

Overdrive, distortion e fuzz estão salvos neste local. Mas e sobre o uso de vários tipos de drive, voce diria? O fuzz pode ser uma besta indomável, especialmente pedais com transistor de germanio ja que não tem headroom pra aguentar um sinal quente. O resultado é um som ríspido que mata o ataque macio que apreciamos num fuzz. Por este motivo, coloco meu fuzz antes e depois vem os overdrives. Estes podem ser combinados de varias formas diferentes produzindo sons muito únicos em cada ordem combinada. Não há forma errada aqui, apenas diferente.

Depois da sujeira...

Delay/Reverb: Como disse antes, flanger e chorus poderiam entrar aqui já que são da mesma família dos delays. Sejam digitais ou analógicos, não tenho encontrado muitas pessoas que discordam em colocar o delay no final do pedalboard. Isto garante que cada nuance como um wah em movimento ou um flanger oscilando loucamente irá repetir corretamente.
Um Loop de efeitos é um assunto completamente diferente mas não resisito em mencioná-lo para estes 2 efeitos. Se voce tem um loop de efeitos irá notar uma repetição dos ecos mais clara e sem embolar. É similar a adicionar um plug in de delay numa trilha de guitarra no seu programa de gravação ao invés de colocá-lo diretamente após um Big Muff. O efeito do plug in irá soar mais cheio e distinto. E ainda, usando o loop de efeitos te dará mais controle sobre o volume do efeito que é adicionado ao sinal seco. Pedais de reverb se dão bem no loop de efeitos. Como um reverb de molas dentro do amp, ele estará posicionado depois do preamp. Mas lembre-se de que o tone dum reverb no loop é agora afetado pelas regulagens de tone do seu amp. Se voce notar que seu delay e reverb estão soando muito escuros, dê a eles essa chance de experimentar o loop de efeitos do amp.

Tremolo: Assim como o circuito de tremolo dum amp, talvez voce goste de colocá-lo no final do pedalboard. Alguns o colocam depois do delay e antes do reverb assim o pulso do tremolo sempre dominará as repetições vindas do delay. É realmente uma decisão sua de onde usa-lo. Para um pulso de metralhadora voce deve coloca-lo no final para um som distinto de liga/desliga. Entretanto não soa muito organico ouvir um sinal de reverb pulsando também como um helicóptero, então pense nisso!

Fonte: PGS

Lidando com ruido

2010-04-01T20:48:00.000-03:00

Ruido é o pior inimigo de todo guitarrista. Todos nós experimentamos chiados, zumbidos, crepitações, e ruidos. É frustrante mas há muitas coisas que voce pode fazer para reduzir isso ao mínimo. Vamos ver as causas e soluções desse problema.

Ruido é causado principalmente por duas coisas – interferencia externa e componentes ruidosos (normalmente uma combinação de ambos). Interferencia externa é radiação elétrica sendo captada por quase todos os componentes de seu equipamento por causa de falta de aterramento e/ou blindagem. Ruido causado pelos próprios componentes é um resultado de partes baratas ou defeituosas, conexões ruins etc.

Guia rápido:

- Certifique-se de que sua guitarra e amp estejam conectados ao terra que é um fio neutro saindo de sua casa e dirigindo-se pra dentro do solo.

- Verifique todos os cabos (instrumento, pedais e amp) observando conexões e plugues.

- Certifique-se de que não haja cabo de instrumento ou de pedais tocando qualquer cabo de energia.

- Verifique todas as fontes observando conexões ruins e certifique-se de que não estão sobrecarregadas.

- Desligue qualquer computador e outros aparelhos elétricos próximos, radios, aparelhos de som, celulares, e lampadas fluorescentes.

- Se possivel, certifique-se que seu amp e pedaleira estão conectados em circuitos elétricos separados do que sua TV, computador, geladeira, luzes, etc.

- Seja compacto em sua pedaleira e descarte qualquer pedal barulhento.

Aterramento

Aterramento é o que o nome sugere – uma conexão com a terra. Em caso de uma falha de energia ou curto circuito, esta conexão guiará a eletricidade pra fora de seu equipamento, direto pro solo, ao invés de ser conduzido ao seu corpo, que é um condutor. Sempre ouvimos estórias de músicos sendo fritados e levando choque no palco, e apesar de soar engraçado, pode ser bem sério então o ateramento está aí pra evitar isso!

Voce provavelmente ja experimentou ouvir esse ruido alto de sua guitarra e se voce toca em qualquer parte de metal, o ruido muda de volume e/ou frequencia. Isto indica que há mau aterramento em algum lugar que precisa ser corrigido. Retire o escudo, cheque todos os fios de aterramento e certifique-se de que estão conectados nas partes certas. Se o ruido ainda estiver lá voce terá que checar as tomadas do seu amp e pedaleira.

Cabos de força no padrão Americano tem 3 pinos e o terceiro pino é o terra. Alguns musicos retiram ele, por não entrar em todas as tomadas mas isto significa que voce cortou o terra, o que é um problema. Voce deve sempre carregar um plugue adaptador (com terra) nestes casos. Mesmo tomadas com 2 pinos (padrão europeu) podem ter aterramento em um deles. A melhor maneira de checar isso é ter um testador de circuito no seu kit.

Blindagem

A palavra blindagem é um tanto confusa e pode levar a dúvida. Não quer dizer que voce está blindando sua guitarra contra uma fonte externa como uma camada protetora mas um escudo (como uma folha de cobre) que vai reunir a interferencia elétrica externa que causa o ruido e drená-la pra fora de sua guitarra. Pra isto funcionar, voce deve se certificar que a blindagem está conectada ao terra (um cabo conectado no jack de saida ou via potenciometro de tone que é conectado de volta ao jack) do contrario não haverá lugar para drenar o ruido e não fará efeito algum. Em alguns casos seus problemas de ruido serao eliminados com uma blindagem apropriada mas apenas em alguns tipos de interferencia (certas frequencias) e não significa cura milagrosa!

Ruido de 60 hertz

O ruido de 60 ciclos (ou 60 hz) é um zumbido forte, de baixa frequencia vindo de sua guitarra. O aterramento ruim é consistente mas este ruido é direcional e se voce anda pela sala ele vai e volta dependendo do campo de radiação. Este tipo de ruido é causado pela interferencia elétrica externa e pode vir de algum transformador próximo, luminária ou aparelho de cozinha. Agora, blindar sua guitarra não eliminará esse tipo de ruido porque ele é captado pelos captadores. Captadores single-coil vintage tem polos magnéticos que estão expostos a qualquer interferencia externa funcionando basicamente como antenas. Se voce convive com esse problema, voce precisa localizar a fonte e desliga-la se for possivel (computadores, luzes, TVs, geladeiras, etc) ou, se estiver no palco (interferencia da iluminação, fontes de energia, sistema de PA, etc) tente encontrar um circuito de força separado.

Humbuckers e os chamados ‘noiseless’ single-coils são menos sujeitos a este tipo de ruido, ou de ruidos em geral. Humbuckers não substituiem single-coils e mesmo os singles EMG, Lace Sensor, Fender Noiseless, Kinman, Barden, etc, também não soarão como singles vintage como os Fender CS69, Duncan SSL5, etc, fica faltando aquela ‘mordida’, agudos ríspidos, mas no final é tudo questão de gosto…

Guitarras e captadores

Como foi falado, um aterramento apropriado e blindagem são vitais pra manter sua guitarra silenciosa. Uma boa ideia é blindar a cavidade dos captadores com uma folha de cobre, mesmo assim não há como fugir de um chiado mínimo quando se usa single coils vintage.

De tempos em tempos voce pode também perceber que um captador está dando microfonia. Isso é facil de detectar quando um ou mais captadores começarem a gritar incontrolavel e insanamente alto! (não confundir com o feedback natural). Isto significa que alguma parte dentro dele está solta e voce terá que abri-lo, remonta-lo e mergulha-lo na cera para manter tudo no lugar. Esta é uma operação complexa então na maioria dos casos voce vai preferir comprar outro (ou devolver a guitarra se for nova).

Amps

Amps não são diferentes de outros componentes do seu equipo mas são um pouco mais dificeis de lidar e se voce não for treinado em eletronica é altamente recomendavel leva-lo a um técnico. Trocar uma válvula é facil mas se voce ficar fuçando nele corre o risco de levar um belo choque…mortal!!!

Considerando que seu amp está corretamente aterrado, a razão mais comum pra ruido são valvulas ruins, partes soltas ou que precisam ser substituidas. Cheque ambos a cabeça e o gabinete por defeitos ou rachaduras na Madeira, parafusos frouxos, valvulas cansadas, fiação, etc. Transformadores velhos e capacitores secos adicionarão ruido mas também causam corrente irregular no amp, o que não é legal pro timbre nem pros componentes, então leve a um técnico para verificar essas coisas.

No caso de valvulas com microfonia voce vai ouvir um leve zumbido vindo do amp. Isto é típico de uma válvula que está chacoalhando pelas vibrações no chassis e é hora de substitui-la. Se voce não tem certeza, pode usar um lapis (madeira, nunca use nada de metal) e bater de leve na valvula. Se soar como se voce estivesse soltando um elástico então a valvula está quebrada.

Cabos

Novamente, considerando que o aterramento está OK e sua guitarra e amp estão funcionando bem e com a blindagem necessaria, é hora de dar uma olhada na linha de sinal.

Cabos atuam como longas antenas captando radiação elétrica, ondas de radio, etc. num alcance bem amplo. Cabos baratos para intrumento e pedais não são blindados (ou não são devidamente) e como já sabemos, não há nada para drenar para fora do sinal a interferencia que está causando o ruido. Então a moral da estória é – consiga bons cabos blindados!

Comprimento também é um fator. Não importa o quanto o cabo é bom, quanto mais longo maior a perda de sinal. Um cabo de instrumento de 5 metros deve ser mais do que suficiente na maioria dos setups. Cabos Evidence são altamente recomendaveis, bem como Lava, Planet Waves, George L’s, ProCo e Mogami.

Cabos de pedais são normalmente negligenciados e temos a tendencia de usar o que for mais conveniente. Esses kits com varios cabinhos coloridos são estritamente proibidos! Certifique-se de que todos os seus pedais estão conectados em bons cabos e o mais curtos possivel. Voce quer conectar pedais e não fazer desordem na pedaleira. Denovo, comprimento é crucial e apesar de sua pedaleira poder comportar uma media de 10 ou 12 pedais, cabos pequenos podem se tornar bem longos quando voce adiciona-los. George L’s, Lava Mini e Evidence Audio Monorails são ideais para pedaleiras que são frequentemente rearranjadas.

Cabos de alto falantes são talvez ainda mais negligenciados que cabos de pedais. Quem de voces nunca usou um cabo de instrumento pra conectar seu cabeçote na caixa? Cabos de instrumento não são desenhados pra isso e no pior dos casos voce vai sobrecarregar o cabo e provocar um curto-circuito no amp. Certifique-se de usar cabos para caixas que são desenhados pra aguentar mais energia. Os Evidence Audio Siren são altamente recomendados pra isso.

Não quero dizer que voce deva gastar todas as suas economias em cabos caros mas tenha em mente que embora não seja tão legal investir num cabo do que num pedal, certamente vale a pena o esforço. A razão pela qual seu novo pedal soa horrivel pode estar nestes cabos.

Fontes

Fornecer a energia certa para seus pedais é crucial para eliminar ruido. A voltagem errada ou o uso errado das fontes podem ser a principal fonte de sua frustração. Uma pedaleira com 10 ou 12 pedais normalmente é alimentada por uma ou duas fontes do tipo Boss 9V com os pedais em cadeia. Um pedal pode necessitar duma fonte de 18V e talvez um ou dois pedais antigos o façam através de baterias. Baterias são ruidosas por natureza mas ha um agravante pois muitos de nós queremos manter o timbre daquele velho pedal fuzz quente e macio desta forma. Alguns pedais como delays digitais consommé um pouco mais do que um simples overdrive e podem começar a distorcer e chiar se voce posiciona-lo numa cadeia de alimentação com outros pedais. Quantos maior o numero de fontes utilizadas maior atenção é requerida e voce não terá o risco de uma delas falhar no meio dum show.

A melhor maneira de alimentar seus pedais é usar uma unidade dedicada a alimentar o maior numero de pedais possivel. Voodoo Lab, Cioks and T-Rex (entre outras) oferecem fontes em todas as formas e variações dependendo do quanto grande é sua pedaleira. Cada unidade tem linhas separadas para cada pedal para um sinal mais consistente. Alguns dos modelos maiores oferecem diferentes voltagens então voce pode ligar todos os seus pedais em uma unica fonte.

Não se esqueça do cabo de força do seu amp! Amps mais antigos tem cabos que mais parecem uma cobra enrolada ou pior. Isso deve ser substituido imediatamente. Não somente por questão de ruido mas voce não vai querer levar um choque eletrico da próxima vez que estiver desplugando seu amp. Um cabo de força de boa qualidade garante a corrente correta para o amp, o que novamente significa menos ruido e menos desgaste nas peças.

Fonte: Gilmourish.com

Dia Internacional da Mulher

2010-03-08T09:03:00.003-03:00

Parabéns às mulheres pelo seu dia, porque mulheres e guitarras são essenciais...mas também dão uma puta manutenção!
Se pudermos unir as duas numa única peça, melhor ainda...hehe!

Time (out)!

2010-03-05T09:54:00.006-03:00

"Ticking away the moments that make up a dull day
You fritter and waste the hours in an offhand way.
Kicking around on a piece of ground in your home town
Waiting for someone or something to show you the way.

Tired of lying in the sunshine staying home to watch the rain.
You are young and life is long and there is time to kill today.
And then one day you find ten years have got behind you.
No one told you when to run, you missed the starting gun.

And you run and you run to catch up with the sun but it's sinking
And racing around to come up behind you again.
The sun is the same in a relative way but you're older,
Shorter of breath and one day closer to death.

Every year is getting shorter never seem to find the time.
Plans that either come to naught or half a page of scribbled lines
Hanging on in quiet desparation is the English way
The time has gone, the song is over,
Thought I'd something more to say..."

Esta é a letra de "Time" (Pink Floyd).
Bom, pra quem matou a aula de Inglês e não entendeu nada do que foi dito acima, favor recorrer ao Tradutor Google ou coisa semelhante...
Pois a precariedade da pontualidade também é precariedade e bastante escravagista. Talvez a pior espécie delas e de mais dificil (ou impossível) conserto.
Algumas pessoas religiosas costuman manter em suas casas alguma espécie de pequeno altar com um objeto que simbolize sua crença e devoção, tais como um crucifixo, uma bíblia, ou uma imagem de algum santo...Na minha casa por acaso também existe este tipo de altar! Porém o que existe sobre ele é um relógio!

O tempo se foi, a música acabou, e eu achei que tinha algo mais a dizer...

Não só tem coxinhas, como também kibes, pastéis e risólis..

2010-03-01T18:42:00.009-03:00

OK! Depois de longas férias virtuais vamos ressussitar esse negócio! Dizem que a coisa só anda depois dum tal de carnaval aí, não sei bem do que se trata, só sei que boa coisa não é...mas tudo bem, se aconteceu nem tomei conhecimento!
Li hoje essa matéria na Revista Veja e achei legal compartilhar aqui, até mesmo pra mostrar que não sou o único que mete boca na farofada musical contemporânea!

O império dos coxinhas: (by Sérgio Martins)

"Eles formam um time competente, mas às vezes muito chato. São os rapazes bonitinhos e bem-comportados responsáveis por uma porção considerável do pop atual."

"Chris Martin é um sujeito exemplar. Vocalista e líder do grupo Coldplay, que desembarca nesta semana no país para apresentações no Rio e em São Paulo, ele não perde a chance de ajudar os mais necessitados. No fim de 2009, leiloou antigos instrumentos pela internet para arrecadar fundos para uma instituição que cuida de menores carentes. No mês passado, fez o mesmo com uma jaqueta autografada, para auxiliar vítimas do terremoto no Haiti. Martin raramente fala mal de outros artistas, mesmo quando é provocado - e, quando o faz, arrepende-se. Nas letras do Coldplay, o amor é lindo (ou amarelo, como prega Yellow, um de seus maiores sucessos). "Eu não sou bonzinho. Quando terminar a entrevista, irei para a rua e darei um soco na primeira velhinha que vir na minha frente", disse Martin, em entrevista a VEJA. Nem precisa dizer que era brincadeirinha. Melódico, o Coldplay é a melhor banda a fazer essa linha "macho delicado". Já a choradeira do cantor James Blunt e de grupos como Keane e Travis com frequência ultrapassa a linha do suportável. Díspares no talento musical, esses artistas pertencem todos à mesma família espiritual: são os coxinhas. Muito empregado em sites de música e cultura pop, o termo designa o roqueiro bom moço (veja exemplos no quadro abaixo), cuja música se livrou de qualquer traço da agressividade que em priscas eras fazia do rock um gênero musical temido por pais de adolescentes.

O pop nunca viveu sem coxinhas - até os Beatles, nos primeiros anos de sucesso, tiveram sua fase coxinha, entoando "love, love me do" com terninhos aprumados. Anos atrás, a revista americana Blender traçou a genealogia do pop wussy - palavra que literalmente se traduz como "maricas", mas que, com alguma liberdade, pode ser equivalente a "coxinha". O pioneiro, na década de 50, foi o cantor Pat Boone, que consagrou o estilo "roqueiro para casar". Nos anos 70, o cantor James Taylor foi o coxinha-mor, com suas baladas suaves (ainda que os temas às vezes fossem pesados: Taylor falava sobre seu vício em drogas). No pós-punk dos anos 80, a melancolia queixosa de Robert Smith, líder do grupo The Cure, e a correção política militante de Bono, do U2, deitaram as fundações para o atual império dos coxinhas.

Os tempos de hoje favorecem o modo de vida coxinha. A rebeldia roqueira desgastou-se, e público nenhum aguenta ser insultado por bandas cuja apresentação no palco é claudicante (foi por isso, aliás, que o Oasis, que nos anos 90 se anunciava como a nova onda britânica, não conquistou o mercado americano como o Coldplay fez). Não é o caso do coxinha: em geral, ele é competente (ainda que não mostre lá muito carisma no palco). O pop, além disso, acomodou-se à correção política (e sexual). A ostentação priápica de um Mick Jagger, ou de canções que marcaram os anos 70 como Whole Lotta Love, do Led Zeppelin, não tem lugar no rock atual, que ficou um tanto emasculado. O músico coxinha, aliás, quase nunca fala abertamente em sexo. Uma exceção é a recente entrevista do guitarrista John Mayer à Playboy americana. Praticante de um pop com um pé no blues e outro na água com açúcar, Mayer tenta sacudir sua fama de bom moço - mas o faz de modo ainda hesitante. De um lado, admitiu gostar de pornografia ("antes do café da manhã") e falou de sua relação com a cantora Jessica Simpson (sexo com ela "era como crack": viciante). Mas ele também se declarou ainda apaixonado por outra ex-namorada, a atriz Jeniffer Aniston (celebrizada por Friends, um seriado coxinha). Mayer disse que hoje prefere a masturbação ao sexo. E, como todo bom coxinha, já se arrependeu do que falou. Pediu desculpas por ter empregado, na entrevista, a palavra nigger, considerada racista.

A manifestação mais extrema desse fenômeno é a onda emo, com suas bandas tristonhas e afetadas. A mais notória é a Fall Out Boy, que recentemente eviscerou Beat It, de Michael Jackson, em uma cover sem alma na qual John Mayer toca guitarra. Os emos, porém, são uma tribo, um nicho do pop. O domínio coxinha é mais amplo. Com 40 milhões de discos vendidos no mundo (550 000 no Brasil), o Coldplay puxa o cordão dessas criaturas ternas. É por causa do sucesso, aliás, que Chris Martin se sente obrigado a participar de campanhas de caridade. "A vida sorriu tanto para nós, e por isso sentimos vontade de ajudar outras pessoas", diz o cantor. Fofo (e oleoso) - como uma coxinha."

Merry Guitar Xmas!

2009-12-24T21:09:00.001-02:00

Glenn Hughes Live in SP 16-Dezembro-2009

2009-12-20T12:16:00.005-02:00

O que dizer? To sem palavras! Sensacional! O cara tava impecável! Som legal, banda legal, lugar sossegado, sem stress, só gente boa no show, cerva gelada, amigos, e o principal: sonzera! Eu esperava mais músicas do último álbum, mas só rolou a faixa título, First Underground Nuclear Kitchen, por outro lado, além de músicas de outros álbuns solo, como Don't Let Me Bleed do Soul Mover, a grande maioria do repertório foi de músicas dos tempos do Deep Purple, até mesmo aquelas que eu nem esperava! Claro que clássicos como Stormbringer (abrindo o show) e Burn (pra fechar com chave de ouro), Mistreated e You Keep on Moving já eram mais do que esperados, mas as gratas surpresas da noite foram Sail Away, Might Just Take Your Live, Holy Man, e Gettin' Tighter! Impressionante!!! Obrigado Glenn Hughes por esse inesquecível presente de Natal, o da verdadeira e boa música! Segue aqui o que consegui registrar em vídeo desse show memorável:
http://www.youtube.com/watch?v=_5I0xQohMr8
http://www.youtube.com/watch?v=xQ_XVgEt6y8
http://www.youtube.com/watch?v=H3GhXesDqQ4

A Voz do Rock...no Brasil!

2009-12-15T20:29:00.005-02:00

Amanhã, dia 16 tem show do Glenn Hughes em SP, e eu com certeza estarei lá conferindo! Pra quem não o conhece, ele começou como baixista/vocalista da banda britânica Trapeze lá por 1969, e do Deep Purple ao lado de David Coverdale na clássica formação de 1974 a 1976, com os álbuns Burn, Stormbringer e Come Taste the Band, além dos famosos álbuns ao vivo Live in London e Made in Europe!
Em 1978 começa sua carreira solo com Play me Out, e depois ainda grava o álbum The Seventh Star como vocal no Black Sabbath em 1986!
Ah, prestem atenção nos backing vocals do disco Slip of the Tongue do Whitesnake (sim, aquele que o Steve Vai gravou pq o Adrian Vandenberg machucou a mão), não tem como não reconhecer aquela voz!
Destaco os álbuns Adiction de 1997, The Way It Is de 1999, e Soul Mover de 2005, Music for Divine de 2006, e principalmente o último, F. U. N. K. (First Underground Nuclear Kitchen) de 2008, que achei sensacional!
A espectativa é grande, vamos ver! Depois manifesto aqui minhas impressões...
É claro que clássicos do tempo do Purple não faltarão, como Mistreated e You Fool No One, quem sabe até uma You Keep On Moving ou Getting Tighter, não seriam surpresa...enfim, de qualquer forma....sim, eu vou chorar! hahahahaha

Money!!! It's a hit!

2009-11-19T00:13:00.004-02:00

Bom, na última delas eu já dancei no dia em que nasci, então essa já era...
Na primeira, que também foi minha primeira opção, me dei mal da mesma forma pois me formei em Arquitetura. Ser Arquiteto e enriquecer não são coisas compatíveis...
Sendo assim, parti logo pra terceira. Enquanto eu não tinha muitas responsabilidades na vida, ela era a escolha ideal, porém depois que virei pai, resolvi não levá-la até o fim...
Atualmente estou propenso à segunda alternativa. Me parece uma boa e tem tudo a ver comigo...
Se não der certo me resta a quarta opção. Não é má ideia não, já que hoje em dia é muito mais seguro ser rico atrás das grades do que em liberdade...

Está ocioso? Entediado? Á toa? Crie um Comitê da Inutilidade!

2009-11-09T12:54:00.003-02:00

Li isto antes, na revista Veja, concordei em 100% com a opinião da Veja, e depois vi a reportagem no Fantástico, tratando do assunto como se fosse a coisa mais maravilhosa do mundo, então postei aqui pois é um assunto de bastante interesse de nós guitarristas que usamos tantos equipamentos eletrônicos, em sua maioria importados:

"Obrigar os brasileiros a seguir um novo padrão e trocar todas
as tomadas da casa é uma intervenção estatal absurda, inútil
e dispendiosa. Deus nos livre dos comitês...

"Focinho de porco não é tomada", dizem os brasileiros quando querem sinalizar que alguém se deixou enganar pelas aparências e fez uma escolha errada. Agora, um comitê, e tem sempre um comitê a abrigar especialistas em tudo, menos em bom senso, tirou dos brasileiros essa frase. Uma comissão convocada pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT) decidiu que os brasileiros terão de trocar todas as tomadas de suas casas para se adaptar ao novo padrão, com três pinos. A nova tomada é uma espécie de jabuticaba elétrica. Seu formato só existirá no Brasil. Isso não é incomum. A Comissão Eletrotécnica Internacional (IEC) criou na década de 80 um modelo de plugue e tomada para servir de padrão mundial. Em vão. Não colou. Cada país tende a adotar um padrão próprio. As razões para isso são, quase sempre, as piores possíveis. Elas vão do nacionalismo ao gosto sádico dos comitês de interferir na vida privada dos cidadãos.

Há centenas de modelos de plugue e tomada, sendo os mais comuns aqueles com pinos redondos ou retangulares (na vertical). Diante disso, o Brasil decidiu contribuir para a confusão geral. A partir do início do próximo ano, torna-se obrigatório em produtos fabricados por aqui ou importados o uso de um padrão de plugues e tomadas diferente de tudo aquilo que se utiliza no mundo. O plano da ABNT e do Inmetro (órgão federal responsável pelo controle de qualidade industrial) é substituir todos os terminais elétricos vendidos no país até julho de 2011. Prevê-se que a completa adaptação das residências ao novo padrão elétrico demore até duas décadas.

De modo genérico, pode-se dizer que os pinos redondos são preferidos nas regiões nas quais predomina o fornecimento de eletricidade em 220 volts, como a Europa. O pino retangular é mais usado com a voltagem 110, daí sua popularidade na América do Norte. No Brasil, dependendo da cidade, o fornecimento pode ser em 220 ou 110 volts, ou ambos. A variação na voltagem decorre, basicamente, da decisão tomada pela empresa que instalou a rede elétrica no passado. Estima-se que se possam encontrar nas casas brasileiras por volta de quinze modelos de tomada. Há cerca de trinta anos foi implantada no país a tomada popularmente conhecida como "universal". Ela aceita tanto o pino redondo quanto o retangular e tem a simpatia geral – mas não do comitê encarregado de complicar a questão. "Não faltaram sugestões para que a universal fosse adaptada às exigências de maior segurança e se tornasse o padrão brasileiro", diz o engenheiro eletricista Hilton Moreno, que acompanhou de perto o processo de mudança. Mas a ideia foi rejeitada no comitê.

O padrão brasileiro será de pino redondo, independentemente da voltagem. Estima-se que 80% dos plugues usados no país sejam desse tipo. Mas nem todos servirão nos furos da nova tomada, cujo tamanho varia de acordo com a amperagem. Será necessário recorrer a um adaptador. Porém é bom ser rápido, pois o Inmetro não quer saber de facilitar a vida de ninguém e pretende proibir a venda de adaptadores dentro de três anos. A necessidade de maior segurança é o motivo alegado pela ABNT para a mudança da qual ninguém sentia falta. Em teoria, alguém pode tocar nos pinos de uma tomada e tomar um choque. Não há estatísticas sobre a frequência e a gravidades desse tipo de incidente. Mas, como o novo sistema inclui um plugue com terminal sextavado para ser encaixado numa tomada com concavidade, a possibilidade de um choque, que já era pequena, se tornou ainda mais rara. Esse problema, isoladamente, poderia ser resolvido apenas com a padronização da concavidade nas tomadas do tipo "universal", ou em quaisquer outras que fossem usadas por um grande número de países. Resolveria, também, se o isolante que já existe em grande parte dos plugues brasileiros (aquela capinha preta de plástico que vai até a metade dos pinos metálicos) se tornasse obrigatório. Enfim, teria sido possível resolver a questão da segurança sem a necessidade de obrigar ao incômodo e dispendioso processo da troca por um modelo que só existirá dentro das fronteiras nacionais.

Mas, se as coisas fossem assim tão fáceis e baratas, para que um comitê? Coisas estranhas foram elucubradas por seus membros. Uma delas é o plano de usar plugues e tomadas para mexer na balança comercial brasileira. Ao criar um modelo nacional, o comitê entendeu que isso seria uma forma de ampliar o mercado de eletroeletrônicos produzidos no Brasil. "Essa mudança sem dúvida beneficiará as empresas brasileiras", diz Alfredo Lobo, diretor de qualidade do Inmetro. É uma ideia interessante: longe de ser confundida com focinho de porco, a tomada jabuticaba deve ser vista como uma bandeira do protecionismo comercial. É igualmente razoável imaginar o efeito contrário. "O fato de os terminais elétricos brasileiros terem ficado diferentes dos existentes no resto do mundo cria um problema que não existia", diz o engenheiro eletricista Norberto Nery, do Instituto Mauá de Tecnologia. "Agora os aparelhos importados precisarão seguir o padrão brasileiro e os exportados precisarão ser adaptados às normas estrangeiras."

A substituição de todos os tipos de tomada pelo novo padrão acarretará transtornos homéricos na vida do brasileiro. A nova tomada tem dois tamanhos, de acordo com a amperagem, que é a quantidade de eletricidade que passa da instalação elétrica para o aparelho. Os plugues e tomadas de 10 ampères, menos potentes, têm o diâmetro de 4 milímetros, e os de 20 ampères, utilizados em aparelhos como micro-ondas, têm 4,8 milímetros. A adaptação só será possível e realmente segura se as redes elétricas das habitações passarem por uma reforma completa e bem planejada. É preciso agora instalar a fiação e tomadas específicas em locais estratégicos, onde já se prevê a instalação de um equipamento eletroeletrônico de consumo adequado para cada terminal. No final, sobrou para nós."

Os Pássaros!

2009-11-04T20:51:00.001-02:00

This Clip Is Proof That Birds Are Secretly Composers

Um Especial duplo com queijo bem tostado pra mim, por favor!!!

2009-10-26T22:56:00.005-02:00

Banda Cover? Especial sei la de quem?? A produção musical autoral da minha cidade (Londrina) é tão rica que tocar cover dos outros é no mínimo lastimável...mas dá dinheiro e é o que o povão quer ouvir. Falo por experiência própria, quem gosta do original jamais se satisfaz com covers mal tocadas... (como diziam os Titãs: "não é que eu vou fazer igual, eu vou fazer pior!")
Acredito que o principal objetivo de uma banda cover deveria ser não só tocar as músicas exatamente como elas são originalmente, mas também tentar chegar o mais próximo possível no visual, figurino, equipamentos, etc da banda original.
Por exemplo, a melhor banda cover do Deep Purple que eu conheço é aquela em que o Steve Morse toca guitarra...
E a melhor banda cover ds Rolling Stones que eu conheço é aquela em que o Daryl Jones toca contrabaixo...
A melhor banda cover do Pink Floyd que eu conheço é aquela que tocou no Live 8....
Já a melhor banda cover do Led Zeppelin que eu conheço é aquela em que o Jason Bonham ta tocando bateria junto com uns 3 velhinhos de cabelo branco....
E por aí vai...

E viva o Guitar Hero...

2009-10-16T09:53:00.003-03:00

É notória a contribuição de games como Guitar Hero e Rock Band na formação do conhecimento musical da molecada de hoje! Vejo claramente isso como professor, pois há dez anos atrás, meus alunos adolescentes só queriam saber de bandas medíocres que as rádios e MTV colocavam na cabeça deles e desconheciam por completo as bandas de verdade que escreveram a história do rock! Hoje em dia é bem diferente e fico surpreso como alunos da mesma faixa etária que aquela conhecem quase tudo graças ao Guitar Hero (para meu alívio em não ter que ensinar músicas ridículas do final dos anos 90).
Pra quem ja toca guitarra, deve parecer muito mais complexo jogar aquilo! Eu mesmo fico até tonto de olhar, pois sou do tempo em que passava horas na frente dum Atari jogando River Raid e Enduro ao som do LP (gravado em fita k7) Lovedrive do Scorpions...
Apesar de todo esse lado legal do jogo, é inevitável para mim pensar no que aconteceria, em termos de formação musical, se todas essas horas de dedicação em frente ao game, reflexos rápidos e percepção auditiva, se toda essa habilidade na mão esquerda fosse direcionada num braço com 6 cordas e 22 trastes ao invés de 5 botões coloridos, e se toda essa habilidade na mão direita fosse direcionada numa palheta contra 6 cordas ao invés de um botão?
Será que os benefícios para a música no geral e também individualmente não seriam maiores???

O Rock precisa de Cores Vivas!

2009-10-08T17:37:00.005-03:00

"Olhe em meus olhos, o que você vê?
O Culto da Personalidade
Conheço a sua raiva, conheço os seus sonhos
Eu tenho tudo que você quer ser...
Eu sou o Culto da Personalidade
Tal como Mussolini e Kennedy
Eu sou o Culto da Personalidade
Luzes neon, Prêmio Nobel
Quando um espelho fala, o reflexo mente
Você não terá que me seguir
Só você pode me tornar livre
Eu vendo as coisas que você precisa para existir
Sou o rosto sorridente da sua TV
Eu sou o Culto da Personalidade
Exploro você, ainda assim você me ama
Eu lhe digo que 1 + 1 = 3 ...
Eu sou o Culto da Personalidade
Assim como Joseph Stalin e Gandhi
Eu sou o Culto da Personalidade
Luzes neon, Prêmio Nobel
Quando um lider fala, o lider morre
Você não terá que me seguir
Só você pode se tornar livre
Você me deu sorte, você me deu fama
Você me deu poder em nome do seu Deus
Sou cada pessoa que você precisa ser...
Eu sou o Culto da Personalidade."

Essas palavras do Living Colour lhe soam familiares? Te fazem lembrar de alguém conhecido ou próximo a você? Mera coincidência? Hum...não sei não, hein...
Pra quem não os conhece fica aqui minha sugestão, excelentes composições em música e letra, coisa com conteúdo de verdade que, para o bem do ridículo cenário musical atual, retomaram suas atividades e estão chegando este ano novamente para se apresentarem no Brasil.
Os negões são Foda!...Ops, pode falar essa palavra?? Ah...se aquela tal de Piti diz que ela é foda numa de suas músicas chatas com sua voz igualmente chata, em rede nacional, então ta tudo certo...mas ela não é, nunca foi, e nunca será foda...nem com Ph!
Mas hoje em dia o que faz sucesso na televisão é isso mesmo, bandinhas com nomes de jogo de praia, Fresco ou Frescobol, sei lá, ou mesmo os plagiadores com nome de refrigerante diet, Coca Zero ou Pepsi Zero, também não me lembro, e o que dizer daquelas bichinhas chamadas Tokio Hotel? Uma verdadeira aula de virilidade!...aiaiai eu mereço....

Cara! Lê-o!

2009-09-15T23:07:00.006-03:00

Após uma sessão de entrevista ao vivo num programa de rádio virtual daqui, do qual participei com minha banda, aonde alguns ficaram semi-constrangidos com a frequência em que certa palavra da língua portuguesa era empregada, resolvi esclarecer aqui seu significado, tentando assim desmistificar seu uso e significado nos dias atuais...

s.m.(o) . Cesta fixada no topo das antigas naus para vista dos marinheiros.

CARALHO

Segundo a Academia Portuguesa de Letras, CARALHO é a palavra com que se denominava a pequena cesta que se encontrava no alto dos mastros das caravelas, de onde os vigias perscrutavam o horizonte em busca de sinais de terra.
O CARALHO, dada a sua situação numa área de muita instabilidade (no alto do mastro) era onde se manifestava com maior intensidade o rolamento ou movimento lateral de um barco.
Também era considerado um lugar de castigo para aqueles marinheiros que cometiam alguma infracção a bordo.
O castigado era enviado para cumprir horas e até dias inteiros no CARALHO e quando descia ficava tão enjoado que se mantinha tranquilo por um bom par de dias. Daí surgiu a expressão:
-Vai pro caralho!

Hoje em dia, CARALHO é a palavra que define toda a gama de sentimentos humanos e todos os estados de ânimo.
Ao apreciarmos algo de nosso agrado, costumamos dizer:
-Isto é bom pra caralho!
Se alguém fala conosco e não entendemos, perguntamos:
Mas que caralho voce está falando?
Se nos aborrecemos com alguém ou algo, mandamo-lo pro CARALHO.
Se algo não nos interessa dizemos:
Isso não vale um caralho!.
Se, pelo contrário, algo chama nossa atenção, então dizemos:
Isso interessa-me pra caralho.
Também são comuns as expressões:
Essa mulher é boa pra caralho! (para definir beleza);
Essa mulher é feia pra caralho (para definir falta de beleza);
Esse filme é velho pra caralho (para definir idade);

Essa mulher mora longe pra caralho (para definir distancia)

Enfim, não há nada que não se possa definir, explicar ou enfatizar sem juntar um CARALHO.
Se a forma de proceder de uma pessoa nos causa admiração dizemos:Este cara é do caralho!
Se um comerciante está deprimido com a situação do seu negócio, diz: Estamos indo pro caralho.
Se encontramos um amigo que há muito não víamos, dizemos: Onde caralho voce tem andado?

É por isso que vos deixo este cumprimento do CARALHO e espero que o conteúdo agrade pra CARALHO, desejando que as vossas metas e objetivos se cumpram, e que a sua vida, agora e sempre, seja boa pra CARALHO.

A partir deste momento poderemos dizer CARALHO, ou mandar alguém pro CARALHO com um pouco mais de cultura e autoridade acadêmica ...

E tenha um dia feliz!

UM DIA DO CARALHO!

Homem Aranha do Rock

2009-09-10T08:38:00.006-03:00

Uma nova espécie de aranha identificada por um pesquisador alemão foi batizada com o nome de David Bowie como forma de chamar a atenção do público para as inúmeras espécies de aracnídeos ameaçadas de extinção no planeta.

A Heteropoda davidbowie, de tamanho grande e pelos amarelos, é encontrada apenas em algumas regiões da Malásia. O especialista responsável pela descoberta, Peter Jaeger, do museu de História Natural Senckenberg, em Frankfurt, disse que é fã do roqueiro britânico.

"Eu gosto do seu repertório eclético desde os 13 anos de idade", disse Jaeger. "Nesse caso, especialmente, ocorre que a aranha tem uma aparência que lembra o visual antigo de David Bowie, quando ele usava maquiagem e roupas coloridas".

Vamos comparar as semelhanças...

Cuidado!

2009-08-27T00:30:00.005-03:00

Eric Johnson! Cuidado, cara!!! Atrás de voce está cheio de minas terrestres!!!...ahhhhh não! É apenas a sua coleção de dezenas de Fuzz Faces originais esperando a vez de serem testados pra ver qual deles soará melhor esta noite, não é? Afinal, isso está sempre em constante mutação, dependendo do dia, do local, da rede elétrica, do humor, do alinhamento dos planetas, etc........

The Nels Cline singers...again!!!

2009-08-07T23:45:00.005-03:00

O ditado ‘falem mal, mas falem de mim’ nunca foi tão verdadeiro! Penso nisso a cada vez que vejo músicos inusitados e vanguardistas sendo criticados pesadamente em suas obras e performances. Com certeza ainda muito mais interessantes do que os insípidos habitantes do planeta Youtube (pra não mencionar exemplos mais práticos) sem quaisquer comentários ou pior, cheios de pseudo-elogios em seus posts!

Será que é mais interessante receber tantas ovações e ser execrado pela hipocrisia quando você vira as costas ou ser flagelado por críticas que demonstram nada mais que um ego ferido quando na verdade você se atreveu a chegar aonde os imbecis não tiveram intelecto ou mesmo coragem de ousar?

http://www.youtube.com/watch?v=lBzKAB4NqP0

Demo Subdecay na Tonefactor.com

2009-08-03T20:04:00.003-03:00

Chapei...

2009-07-26T00:34:00.004-03:00

Melhor banda de rock (ou seja lá do que fôr) da atualidade (claro que King Crimson está our concour)...o Cedrick nos vocais ta foda...e o Omar na guita não tem nem o que falar...os caras conseguiram traduzir em notas musicais exatamente o que tem se passado em forma de impulsos elétricos pelos meus escassos neurônios nos últimos 10 anos...porém não achei um elenco à altura pra me acompanhar no trabalho herculano de por em prática tal sonoridade....http://www.youtube.com/watch?v=YxHGWgPhXaY

Com o que é sagrado não se brinca

2009-07-23T21:01:00.005-03:00

E o gongo que pertenceu a John Bonham (Led Zeppelin) foi vendido pela micharia de 64 mil dólares à um anônimo depois de ter ficado em leilão no eBay. A "Bonhams and Butterfields Entertainment Memorabilia", responsável pelo leilão, havia antecipado que o lance vencedor deveria ultrapassar os 120 mil dólares!
Como foi dito anteriormente pela Gibson.com, o uso do gongo por Bonham foi inspirado por Carmine Apice, baterista do Vanilla Fudge, com quem o Led Zeppelin tocou seus primeiros concertos nos EUA, em dezembto de 1968. Ele sabia como 'aquecer' o gongo com a baqueta, e usava isto pra definir um efeito dinâmico em várias músicas, e não apenas pra marretar o bicho!
A venda do gongo segue de perto o leilão de um amp Orange 1971 que Jimmy Page usou no palco de 1971 a 1973 e que atingiu somente 30 mil dólares...dinheiro de pinga, eu diria!

Eu sou normal!

2009-07-23T20:45:00.006-03:00

É, os malucos da GearTrap.com e ToneFreq.info conseguiram quebrar denovo o seu próprio recorde da "maior pedaleira do mundo" em 16 de julho de 2009. Detalhe: o mosntro de 147 pedais tem que funcionar totalmente pra valer, hein! Sem ruidos!

Atitude...cadê?

2009-07-21T23:50:00.009-03:00

Pois bem...vamos meditar sobre isto...então agora voce é o guitarrista de um power trio e sua corda arrebenta no meio da música... eu pergunto: o que vc faz?? Ora, vc troca a corda, é obvio! A questão é: o que seus colegas de banda fazem?? Se desesperam? Páram de tocar? Erram tudo? Saem correndo? Choram? Não (ao menos se estiverem tocando com Adrian Belew, como neste vídeo, provavelmente vão mostrar pq estão no palco, escolhidos pra tocar ao lado de um dos músicos mais fantásticos da atualidade...http://www.youtube.com/watch?v=L91Vot1fYqE).
E o que dizer então do mestre dos mestres da guitarra, Jeff Beck em seu mais recente trabalho ao vivo? Uma verdadeira aula de atitude, entre outras coisas, é claro, e o grande destaque eu diria que é a baixista Tal Wilkenfeld de vinte e poucos anos debulhando o contrabaixo com uma postura que muito macaco velho não tem nem nunca terá! Será que o Jeff Beck escolheu ela pra tocar com ele pq ela é bonitinha??? http://www.youtube.com/watch?v=d3y61-WSuwQ.
Com certeza é necessário ter atitude. Atitude esta que sinto falta hoje em dia em muitos músicos que vejo e até mesmo com os quais convivo, músicos estes que já atingiram um status de 'fodões' no meio musical (me incluo neste segmento, não o de 'fodão' mas o de 'sem atitude', rsrs). Atitude esta que eu tinha nos meus tempos de iniciante no rock n' roll, não tocava porra nenhuma, não tinha conhecimento teórico de nada e minha técnica era pior que a de um cachorro manco...mas tinha atitude de sobra...me achava um Jimmy Page no palco, rsrsrs...e com o passar dos anos fui adquirindo habilidade e perdendo a tal atitude...mas ela ainda existe adormecida lá no fundo, e isso, hoje eu tenho constatado, é devido à alma e formação rockeira do passado! O sangue ferve graças ao rock n' roll gravado no meu DNA musical...e talvez isso faça realmente falta àqueles que não o tem...jazz é legal? pra caraleo...Funk é legal? Ô se é! MPB? Fodíssima! Mas sem Rock n' Roll na veia? Sorry, mas não rola, meu velho....vc sabe tudo e mais um pouco de harmonia, sua técnica é absurda, vc improvisa horrores, seu timing é animal, mas quando vc se deparar com alguém que tem tudo isso e mais o espírito rock n' roll, vc vai ficar no chinelo do cara...(veja bem, tem muitos músicos, monstros-sagrados como Miles Davis e John Coltrane que tem muito mais espírito rock n' roll que qualquer bandinha de rock ingles da atualidade!)...SAD BUT TRUE...

E...ao Dia Mundial do Amigo...

2009-07-21T00:27:00.003-03:00

Friends (by Led Zeppelin)

Bright light almost blinding, black night still there shining,
I can't stop, keep on climbing, looking for what I knew.

Had a friend, she once told me, "You got love, you ain't lonely,"
Now she's gone and left me only looking for what I knew.

Mmm, I'm telling you now, The greatest thing you ever can do now,
Is trade a smile with someone who's blue now, It's very easy just...

Met a man on the roadside crying, without a friend, there's no denying,
You're incomplete, they'll be no finding looking for what you knew.

So anytime somebody needs you, don't let them down, although it grieves you,
Some day you'll need someone like they do, looking for what you knew.

Mmm, I'm telling you now, The greatest thing you ever can do now,
Is trade a smile with someone who's blue now, It's very easy just...

Ao Dia Mundial do Rock (ou Aos Pseudo-Músicos parte 3, prá fechar a trilogia...)

2009-07-14T00:24:00.002-03:00

Minha homenagem ao dia mundial do rock fica aqui representada por esta composição de Lenny Kravitz...

"You think you`re on the top of the world
But you know it`s really over
Runnin` round with diamond rings
And coke spoons that are overflowin`
Rock and roll is dead
But all the money in the world
Can`t buy you from the place you`re going to

Rock and roll is dead

You can`t even sing or play an instrument
So you just scream instead
You`re living for an image
So you got five hundred women in your bed
Rock and roll is dead
But it`s real hard to be yourself
When you`re living with those
Deamons in your head

Rock and roll is dead"

Aos Pseudo-Músicos...(parte 2)

2009-07-13T21:30:00.004-03:00

E a pé-de-cachorrice continua no país da precariedade...

http://www.youtube.com/watch?v=a_uR3fgd1h8

http://www.youtube.com/watch?v=KkdTzDaKQH8

Depois dessa já não me ocorre vestir toga e coroa de louros pra tomar a mesma atitude de John Belushi em Clube dos Cafajestes...depois dessa já me vem à cabeça Clint Eastwood em Dirty Harry ou Charles Bronson em Desejo de Matar...mas acho mesmo que em breve estarei atingindo o estágio de Michael Douglas em Um Dia de Fúria...não é necessário dizer muito, estes vídeos falam por si...

Aos Pseudo-Músicos...

2009-07-09T21:24:00.004-03:00

Não adianta...toda vez é a mesma coisa...a classica cena de Jim Beluschi em Clube dos Cafajestes não sai da minha cabeça! Duplas psedo-sertanejas com nomes e músicas ultra-ridículas se despontando em rede nacional? Baixa o Jim Beluschi em mim! Bandinhas de pseudo-rock com cabelo lambido e cara de viado? Jim Beluschi! Cantorinhas de pseudo-MPB tocando na trilha da novela? Jim Beluschi...praticamente uma possessão! Pseudo-atorzinho que grava CD e vai no talk show? Na hora já me dá vontade de vestir minha toga e minha coroa de louros! Sempre que ouço, vejo ou leio qualquer coisa sobre esses pseudo-músicos, não dá outra! Só não garanto dizer "Sorry" no final...

Por que?? Porque é líquido, claro!

2009-07-08T22:28:00.003-03:00

Graaaande Jimmy Page! Uma de minhas maiores influências sem sombra de dúvida...ainda mais depois de ver essa foto!....hehe...The Devil in the Bottle...

Ruídos no Pedalboard???

2009-07-08T15:44:00.003-03:00

O método de Pete Cornish para eliminar ruídos, inconsistências de nível e perda de timbre em sua pedaleira:

1 – Desconecte e remova todos os efeitos da pedaleira. Assegure-se de que cada efeito esteja com bateria e cheque as voltagens das baterias.
2 – Conecte sua guitarra diretamente ao amp com um cabo de boa qualidade que esteja funcionando perfeitamente, com continuidade e resistência de isolamento testados. Prefiro não usar cabos com jacks não soldados.
3 – Coloque os controles de volume e tonalidade da guitarra no máximo e não mude os ajustes.
4 – Coloque os controles de volume e tonalidade do amp em um nível razoável e não mude os ajustes.
5 – Remova o cabo de entrada do amp e conecte-o à entrada do primeiro pedal da cadeia de sinal. Com um outro cabo de boa qualidade, ligue a saída do pedal à entrada do amp. Neste estágio, faça o pedal operar com bateria.
6 – Com o pedal desligado há alguma mudança de sinal ou volume? Sem ajustar o amp, investigue a razão de qualquer mudança. Se o pedal estiver com buffer, não deve haver nenhuma diferença, mas se ele possui chaveamento de bypass verdadeiro, pode haver uma leve mudança, já que o comprimento do cabo é agora provavelmente o dobro, e você deve considerar a utilização de uma unidade de buffer na frente do pedal.
7 – Agora, adicione o segundo pedal da cadeia (assegure-se de estar usando sempre o mesmo cabo de guitarra). Utilize um cabo de ligação de boa qualidade para conectar a saída do primeiro pedal à entrada do segundo. Conecte a saída do segundo pedal à entrada do amp, usando o mesmo cabo que você usou anteriormente.
8 – Com o primeiro e o segundo pedais desligados, há alguma mudança do sinal ou volume? Se o pedal estiver com buffer, não deve haver nenhuma diferença, mas se ele usa chaveamento de bypass verdadeiro, pode ocorrer uma leve mudança e você deve pensar em usar uma unidade de buffer na frente – ou depois – do segundo pedal.
9 – Repita com mais pedais, lembrando-se de não mudar o volume da guitarra ou do amp enquanto você testa os pedais desligados.
10 – Se tudo estiver bem com os pedais desligados, todos os circuitos de bypass e cabos de ligação estão bem. Se um problema com timbre ou volume ocorrer, estará no último pedal ou cabo adicionado.
11 – Agora comece a ligar os pedais começando com o primeiro pedal da cadeia e ajuste o volume do efeito de modo que ele combine exatamente com o volume desligado. Repita com os outros pedais até que todos os efeitos estejam individualmente regulados com o ganho da unidade.
12 – Depois de nivelar todos os pedais de acordo com o nível em bypass, conecte o primeiro pedal à fonte DC e cheque se ela funciona da mesma maneira de quando ligado com bateria. Se houver ruído ou outros problemas, investigue. Pense em substituir por outra fonte DC.
13 – Se tudo estiver bem com o primeiro pedal, conecte o segundo pedal à fonte DC e siga o meso procedimento de teste.
14 – Repita com os outros pedais até encontrar onde ocorre o problema. Se o ruído for aceitável quando se usa bateria e não for aceitável quando se usa a fonte DC, então problema deve estar na fonte. Diversas fontes podem ser necessárias e, em casos extremos, uma fonte DC separada para cada pedal pode ser essencial.
(traduzido da Guitar Player americana)

Coisas que você deveria levar quando vai tocar...

2009-07-07T22:32:00.003-03:00

Vamos chamar de ‘Gig Bag’ a sua sacola/bolsa/mochila de coisas úteis a se levar quando vamos tocar. Ela é o seu ‘disque emergência’ quando algo dá errado num show como esquecer seu afinador, correia, cabo, etc. Então, aqui está uma lista de coisas que farão sua vida, e até mesmo a vida de seus colegas de banda menos estressante quando coisas inesperadas acontecerem num show. Chega de precariedade!

1) ‘Gig Bag’. Deve ter uma área central grande com bolsas menores nas laterais para os itens menores. Tenha ela no palco com você escondida atrás do seu amp, por exemplo.

2) Palhetas, Cordas, Cabos de instrumento, midi, ou de caixas, e Correia Extras.

3) Mini kit de chaves de fenda. São ótimas para aqueles casos de desaparecimento dum knob de volume da guitarra assim que você abre o case, entre outras surpresas desagradáveis.
4) Mini Lanterna. Boa sorte tentando achar um cabo perdido nas suas coisas quando o palco estiver escuro e você deve começar o show em 2 minutos.
5) Afinador. Por favor! Afine esse instrumento antes de sair de casa, e várias outras vezes antes de subir ao palco. Isso fará sua performance mais agradável para obcecados por afinação na platéia como eu.
6) Baterias. Seja lá o que seus equipos usarem, carregue vários extras com você. Se você usa fontes AC, leve uma tonelada delas. Não é incomum ver renomados guitarristas com pedais morrendo no meio do show. E se você usa captadores ativos, certifique-se de trocar a bateria ao menos de tempos em tempos.
7) Alicates de corte, Enroladores de corda, Chaves Allen. Estes são usados naquelas rápidas e inesperadas trocas de cordas arrebentadas.
8) Polidores de guitarra e Panos. Use estes pra limpar o corpo da guitarra. Você pode usar um pano limpo pra ajudar a secar suas mãos se tiver problema de suor enquanto toca, é só deixá-lo sobre o amp. Óleo de limão também é legal pra passar na escala (fretboard), desta forma tudo estará em boas condições em suas guitarras, seja em casa ou na estrada.

9) Suporte de palhetas para pedestal de microfone. Este pode ser um presente divino pra todos que usam palhetas de plástico escorregadio!
10) Fita adesiva. Ás vezes usada pra fixar o set list no chão, mas tenho certeza que existem muitas outras utilidades pra descobrirmos.
11) Extensões de energia e filtros de linha. Ajudam naqueles momentos em que voce precisa de cabos de força mais compridos pra ligar seu amp, ou o local em que vai tocar parece mais que vai derreter com uma sobrecarga!

Com certeza esta lista vai salvá-lo do embaraço ou duma situação estressante durante qualquer de seus futuros shows. Faça sua vida nos palcos mais fácil e providencie uma ‘Gig Bag’ pra te acompanhar em todos os seus trabalhos.

Duas lendas

2009-07-04T12:42:00.004-03:00

É, faz tempo que não escrevo mesmo...vai ver foi a morte do Michael que me desanimou...e aos guitarristas que por acaso fizerem cara feia ao ouvirem este nome, já passou da hora de tomarem conhecimento da obra fantástica deste cara genial, desde os tempos de soul e funk nos Jacksons Five até a obra-prima Thriller, o disco mais vendido da história, graças também ao toque de Midas do produtor Quincy Jones e as participações de Paul McCartney, Steve Lukather, Jeff & Steve Porcaro e Eddie Van Halen, dentre muitos outros músicos de renome. Aliás Steve Lukather comentou sobre o solo de Eddie em 'Beat it' na época: "Quincy Jones e Michael mostraram o esqueleto de 'Beat it' a Eddie Van Halen e como eles quieriam seu solo sobre a parte do verso. Entretanto, ele tocou sobre uma parte que continha mais mudanças de acorde. Então pra encaixar seu solo onde ficou na música, tiveram que cortar a fita, o que tomou muito tempo para ser sincronizado"
"Depois de organizarem isso, Jeff Porcaro e eu fomos chamados pra vincular o solo e alguma percussão casual, o que foi uma grande dor de cabeça. Inicialmente, nós concordamos que Eddie fez um grande solo mas Quincy o achou muito denso. Então tive que reduzir o som de guitarra distorcida e isso foi o que aconteceu. Foi um grande sucesso de R&B/rock pra todos nós realmente e ajudou a forjar o caminho para as bandas de hoje que fundem esses estilos."
Dois mitos juntos no palco:
http://www.youtube.com/watch?v=82mhFXKS2es
E minha tosca homenagem aos dois:
http://www.youtube.com/watch?v=X89_xuJYU94

Vistuoso ou Malabarista?

2009-06-15T21:27:00.004-03:00

Hum...vejamos...

“Um virtuoso (do Latim virtus, que significa: virtude, habilidade, excelência) é um indivíduo que possui uma habilidade fora do comum quando utilizando um instrumento musical. Sua forma plural é virtuosi. Virtuosi são freqüentemente compositores também. Durante a época da música barroca, muitos, senão todos, os compositores também eram virtuosi em seus respectivos instrumentos.

Se os talentos musicais de um indivíduo podem ser considerados os de um virtuoso é uma questão de opinião.

Malabarismo é a arte de manipular objetos com destreza. É uma das mais típicas artes de circo.

Embora existam muitos tipos de malabarismo, ele geralmente consiste em manter objetos no ar, lançando e executando manobras e truques. Também existem malabarismos onde só se manipulam objetos em contato com o corpo.

A origem do malabarismo é incerta, mas há registros que indicam ser uma arte praticada desde a antigüidade.

É a arte de manipular objetos com destreza. É uma das mais típicas artes de circo” (Wikipédia).

Observando as definições acima, talvez fique mais claro na hora de se distinguir esses dois conceitos, tão erroneamente misturados e confusos hoje em dia. Uma breve vasculhada no Youtube prova isso...

A questão aqui não é ter ou não Talento. A questão é: Talento para o quê exatamente???

Entrar para uma Banda ou entrar pro Circo - Eis a questão!

Joshua Bell

2009-05-27T09:56:00.005-03:00

"Aquela poderia ser mais uma manhã como outra qualquer.
Eis que o sujeito desce na estação do metrô, vestindo jeans, camiseta e boné, encosta-se próximo à entrada, tira o violino da caixa e começa a tocar com entusiasmo para a multidão que passa por ali, bem na hora do rush matinal. Mesmo assim, durante os 45 minutos em que tocou, foi praticamente ignorado pelos passantes.
Ninguém sabia, mas o músico era Joshua Bell, um dos maiores violinistas do mundo, executando peças musicais consagradas e num instrumento raríssimo - um Stradivarius de 1713, com valor estimado em mais de 3 milhões de dólares.
Alguns dias antes, Bell havia tocado no Symphony Hall de Boston, onde os melhores lugares custaram a bagatela de 1000 dólares.
A experiência, gravada em vídeo, mostra homens e mulheres de andar ligeiro, copo de café na mão, celular no ouvido, crachá balançando no pescoço, indiferentes ao som do violino. A iniciativa, realizada pelo jornal The Washington Post, era a de lançar um debate sobre valor, contexto e arte.
A conclusão: estamos acostumados a dar valor às coisas quando estão num contexto.
Bell era uma obra de arte sem moldura. Um artefato de luxo sem etiqueta de grife.
Esse é um exemplo daquelas tantas situações que acontecem em nossas vidas e que são únicas, singulares e a que não damos a menor bola porque não vêm com a etiqueta de seu preço. O que tem valor real para nós, independentemente de marcas, preços e grifes? É o que o mercado diz que você deve ter, sentir, vestir ou ser?
Essa experiência mostra como, na sociedade em que vivemos, os nossos sentimentos e a nossa apreciação de beleza são manipulados pelo mercado, pela mídia e pelas instituições que detém o poder financeiro.
Mostra-nos como estamos condicionados a nos mover quando estamos no meio do rebanho.
Mostra-nos, ainda, que a maioria das pessoas só valoriza aquilo que está precificado (e com a falsa ideia de que o que é mais caro é melhor)..."
http://br.youtube.com/watch?v=hnOPu0_YWhw
Acrescento aqui minha observação pessoal sobre o texto acima: talvez eu esteja bem atrasado em postar este texto aqui, porém ele sempre será atual porque esse tipo de coisa sempre aconteceu e sempre acontecerá. Mundialmente e principalmente no Brasil. Mais do que isso, num contexto local, aqui na minha cidade ele também é bastante aplicável...

The Blues is Alright!

2009-05-22T15:26:00.004-03:00

Ontem fiz uma Gig de Blues que me foi bastante reveladora. Há mais de 10 anos não tocava blues/rock e achei que meus dedos estavam enferrujados mas após algumas músicas percebi que na verdade era minha mente que estava. Gosto de ouvir e tocar todo tipo de bom som. Música brasileira, jazz, funk, pop, etc, mas já havia me esquecido do prazer e principalmente da minha origem e natureza blueseira e rockeira, do início da minha vida guitarrística aonde a pegada, atitude, intuição e audácia falavam mais alto que a teoria e a técnica. A verdade é que é neste tipo de som que consigo demonstrar melhor o que sou como guitarrista. É este som que faz meu sangue azul ferver. Azul por não conter ferro e sim cobre, como os límulos do mar, criaturas pré-históricas que estão aí até hoje imutáveis e sem previsão de extinção, como nós os jurássicos do rock. Azul de Blues. Tenho sempre buscado por ouvir novos sons, cada vez mais complexos, mas é quando ouço novamente o que ouvia quando era adolescente, o blues e o rock dos anos 70 e 80, que realmente o sangue borbulha nas veias, o coração acelera, a pressão sobe e já começo a procurar o telefone do Dr. Laércio, meu cardiologista, porque apesar da simplicidade musical, são esses sons que me fazem recordar do quanto é legal dar um bend de 2 tons na guitarra quase arrancando a corda fora, como nos velhos tempos. E tudo isso eu senti ontem. E tudo porque também não tive preguiça de levar meu amp pesadão e mais caixa 4x12, uma verdadeira jaca! Porque não tive preguiça de levar os pedais corretos. Porque não tive preguiça de levar duas guitas, uma em afinação aberta só pra usar slide. Timbres magníficos!

Pé-de-galinha!

2009-05-18T20:36:00.003-03:00

Ser pé-de-cachorro é lastimável...mas ser pé-de-galinha é maravilhoso! Vivemos num tempo em que o cenário musical, especialmente o rock, vive afogado num mar de bandas todas iguais, com criatividade zero, nomes ridículos e visual mais ainda, com penteados lambidos e caras de viadinho, onde saber tocar 3 power-chords já é muito mérito.
Sammy Hagar, Michael Anthony, Chad Smith e Joe Satriani, o Chickenfoot é a reunião de quatro músicos excepcionais afim de se divertir, acima de tudo, provando mais uma vez que nós os tiozões do rock ainda temos muito o que dizer pra essa molecada sem perspectiva...
Acessem: http://www.chickenfoot.us/

Existe música eletrônica de qualidade no Brasil? Com certeza!

2009-05-16T21:53:00.006-03:00

Gostaria de destacar e divulagar o excelente trabalho que vem sendo realizado pelo meu grande amigo, parceiro musical e companheiro jurássico dos tempos do Santo Graal, Fernando Castro juntamente com o internacional DJ Ramilson Maia em SP, mostrando que música boa não tem barreiras de estilo ou limitações de recursos tecnológicos quando o talento fala mais alto. Confiram a matéria completa neste link:
http://macmais.terra.com.br/materias/quem-precisa-de-mac-pro/

Meu anjo da guarda...

2009-05-07T23:04:00.005-03:00

A vida é normalmente curta. E para alguns é mais ainda. Toda vez que me encontro só fico meditando sobre estas questões exitenciais graças ao auxílio de alguns agentes externos. Música de alguns gênios contemporâneos entrando pelos meus ouvidos e líquidos catalizadores descendo minha garganta! Jeff Buckley é um deles (gênio e não líquido). Um verdadeiro anjo que desceu à Terra por um breve instante apenas para nos mostrar o significado de grandes composições, letras do fundo da alma e como tocar guitarra com atitude. Guitarrista? Sim senhor! Sem fritações, porque quem gosta de fritura tem que trabalhar no MacDonalds. Odeio frituras (e meu cardiologista agradece). Fazendo uma boa analogia ao estilo de se abordar a guitarra, prefiro churrasco. De costela preferencialmente, como no Clube da Costela, colocada no fogo um dia antes! Infelizmente é notável que a lição de Jeff Buckley não foi captada por todos. Como disse Bono Vox, "Jeff Buckley é uma gota cristalina num oceano de ruídos" e Jimmy Page, "Quando Plant e eu vimos ele tocando na Austrália, ficamos assustados. Foi realmente tocante." Apesar da morte trágica, Jeff Buckley tem vindo a conquistar novos fãs. Artistas como Radiohead, Coldplay e Muse não se cansam de mencionar Jeff como uma das suas principais influências. Além disso, “Grace” é constantemente citado como um dos melhores álbuns de todos os tempos. Infelizmente este anjo nos deixou prematuramente. Mas eu posso afirmar com senso de dever de casa cumprido que aprendi a lição...e me recordo disto sempre que ouço "Lover you should've come over", entre outras...

Em terra de Pés-de-cachorro quem usa chinelo é Rei

2009-05-03T12:25:00.006-03:00

OK, não escrevi nada relativo ao dia do Trabalho porque estava muito ocupado fazendo "NADA"! Na verdade acho que este dia deveria ser em comemoração ao resultado de Força x Deslocamento, genericamente falando (não vamos apelar pro cálculo diferencial hoje por favor!). E falando em trabalho (daquele do tipo árduo mesmo) este feriado me foi útil pra ratificar minha teoria sobre o tipo de músicos com quem eu gostaria de trabalhar (ou ao menos sobre aqueles com quem sou obrigado a conviver...). O tipo ideal se resume em ser bom músico e boa gente. Como esta é uma situação raríssima (especialmente na minha querida cidade), devo ao menos esperar uma das duas virtudes citadas. Bom músico e má pessoa a gente faz um esforço e atura. Boa pessoa e mau músico a gente faz um esforço e atura. Nenhuma das duas coisas numa só pessoa? Impossível! Agora voltando às situações toleráveis (ou quase) gostaria de ressaltar a importância que dou a "forma" da música. Nada me tira mais do sério que o desrespeito à forma! Caraaaa!!! Erre tudo, erre as notas, erre a letra, erre o tom, mas em hipótese alguma erre a forma da música! Se for o caso, não custa nada anotar isso num papel, não é??? Estamos combinados assim???? Please?????????????

Uma mulher chamada Cerveja

2009-04-28T22:30:00.004-03:00

Já que comecei toda essa divagação sobre o sexo feminino, nada mais justo que concluir a trilogia. E de forma curta e grossa (leia-se masculina). Afinal mulher é igual cerveja ou não é? As boas te deixam doidão, chapado, de perna mole, falante, sorridente, engraçado, feliz, triste, relaxado, emotivo, e zerado no dia seguinte! A ruins também! hahhaa...porém no dia seguinte (e nos subsequentes) te dão uma puuuuta dor de cabeça dos infernos!!! Como diria o mestre Homer Simpson, "Ah, cerveja! A causa e a solução de todos os problemas da humanidade!"

Uma mulher chamada Amplificador

2009-04-26T09:10:00.005-03:00

Bom, já que passei os últimos dias meditando um pouco sobre essa relação mulher x guitarra, é natural que eu concluísse com a comparação mulher x amplificador, como bem resume a foto acima. Não é à toa eu ter substituido meu amado amplificador Mesa Boogie Mark IV por um Custom Audio OD-100. Acho que o próximo passo no futuro será substuir ele por algo com um ou dois botões somente. Algo mais masculino, eu diria, dentro da sexualidade dos amplificadores de guitarra...simples assim. Um botão pra ligar/desligar e outro de volume. O que mais precisa? Ou ta ligado ou ta desligado! Não tem meio termo. Ou ta alto ou ta baixo o volume. Sem aqueles milhões de botões presentes num Mark IV que voce passa horas timbrando e quando acha que terminou, leva o amp pra tocar em outro local e constata que todos os timbres regulados anteriormente em casa estão completamente diferentes. É botão que não acaba mais! E é um amp cheio de frescuras, detalhes, possibilidades, chatices, etc. Ou seja, praticamente uma mulher! (ou amplificador fêmea, se preferir). Tudo bem, isso é versatilidade, mas à essa altura do campeonato eu ja sei exatamente o que quero pra mim! Esta mesma filosofia tenho adotado em relação à pedais, quanto menos botão melhor. é maravilhoso poder ligar um pedal sem mesmo conferir a regulagem e, não importanto qual seja, o som sempre sai legal! Isso vem acontecendo comigo desde que abandonei as pedaleiras multi-efeitos já faz muito tempo, que tem milhões de parâmetros a serem regulados e no final nunca ficam com um bom timbre. Eu sei que é até possível de simular bons timbres, mas a mão-de-obra que dá é absurda! Elas te deixam totalmente perdido!...(eu tava falando de pedaleiras ou de mulheres hein??). Por isso tenho optado por coisas simples cada vez mais. O pior é que no final das contas, uma vez ou outra, eu acabo seduzido por alguma parafernalha cheia de botões, que faz milhões de coisas malucas ao mesmo tempo, me surpreendendo a cada dia com novos timbres, novas possibilidades, enfim, praticamente uma mulher...

Uma Mulher chamada Guitarra

2009-04-25T00:28:00.006-03:00

Vinicius de Moraes

UM DIA, casualmente, eu disse a um amigo que a guitarra, ou violão, era "a música em forma de mulher". A frase o encantou e ele a andou espalhando como se ela constituísse o que os franceses chamam um mot d'esprit. Pesa-me ponderar que ela não quer ser nada disso; é, melhor, a pura verdade dos fatos.

0 violão é não só a música (com todas as suas possibilidades orquestrais latentes) em forma de mulher, como, de todos os instrumentos musicais que se inspiram na forma feminina — viola, violino, bandolim, violoncelo, contrabaixo — o único que representa a mulher ideal: nem grande, nem pequena; de pescoço alongado, ombros redondos e suaves, cintura fina e ancas plenas; cultivada, mas sem jactância; relutante em exibir-se, a não ser pela mão daquele a quem ama; atenta e obediente ao seu amado, mas sem perda de caráter e dignidade; e, na intimidade, terna, sábia e apaixonada. Há mulheres-violino, mulheres-violoncelo e até mulheres-contrabaixo.

Mas como recusam-se a estabelecer aquela íntima relação que o violão oferece; como negam-se a se deixar cantar, preferindo tornar-se objeto de solos ou partes orquestrais; como respondem mal ao contato dos dedos para se deixar vibrar, em benefício de agentes excitantes como arcos e palhetas, serão sempre preteridas, no final, pelas mulheres-violão, que um homem pode, sempre que quer, ter carinhosamente em seus braços e com ela passar horas de maravilhoso isolamento, sem necessidade, seja de tê-la em posições pouco cristãs, como acontece com os violoncelos, seja de estar obrigatoriamente de pé diante delas, como se dá com os contrabaixos.

Mesmo uma mulher-bandolim (vale dizer: um bandolim), se não encontrar um Jacob pela frente, está roubada. Sua voz é por demais estrídula para que se a suporte além de meia hora. E é nisso que a guitarra, ou violão (vale dizer: a mulher-violão), leva todas as vantagens. Nas mãos de um Segovia, de um Barrios, de um Sanz de la Mazza, de um Bonfá, de um Baden Powell, pode brilhar tão bem em sociedade quanto um violino nas mãos de um Oistrakh ou um violoncelo nas mãos de um Casals. Enquanto que aqueles instrumentos dificilmente poderão atingir a pungência ou a bossa peculiares que um violão pode ter, quer tocado canhestramente por um Jayme Ovalle ou um Manuel Bandeira, quer "passado na cara" por um João Gilberto ou mesmo o crioulo Zé-com-Fome, da Favela do Esqueleto.

Divino, delicioso instrumento que se casa tão bem com o amor e tudo o que, nos instantes mais belos da natureza, induz ao maravilhoso abandono! E não é à toa que um dos seus mais antigos ascendentes se chama viola d'amore, como a prenunciar o doce fenômeno de tantos corações diariamente feridos pelo melodioso acento de suas cordas... Até na maneira de ser tocado — contra o peito — lembra a mulher que se aninha nos braços do seu amado e, sem dizer-lhe nada, parece suplicar com beijos e carinhos que ele a tome toda, faça-a vibrar no mais fundo de si mesma, e a ame acima de tudo, pois do contrário ela não poderá ser nunca totalmente sua.

Ponha-se num céu alto uma Lua tranqüila. Pede ela um contrabaixo? Nunca! Um violoncelo? Talvez, mas só se por trás dele houvesse um Casals. Um bandolim? Nem por sombra! Um bandolim, com seus tremolos, lhe perturbaria o luminoso êxtase. E o que pede então (direis) uma Lua tranqüila num céu alto? E eu vos responderei; um violão. Pois dentre os instrumentos musicais criados pela mão do homem, só o violão é capaz de ouvir e de entender a Lua.

Texto extraído do livro "Para Viver um Grande Amor", José Olympio Editora - Rio de Janeiro, 1984, pág. 14.

Tiradentes (principalmente os de ouro!)

2009-04-21T13:12:00.007-03:00

Que feriado besta é esse afinal? Joaquim José da Silva Xavier? Bode expiatório de pseudo-amigos mais espertos pra não serem enforcados e esquartejados também? Um verdadeiro laranja! Deve ser uma data mais importante que a de amnhã, descobrimento (descobrimento?? hahahah) do Brasil (tão besta quanto, mas ao menos não é digno de ser um feriado). E o que mudou de lá pra cá? Acredito que a tão temida derrama que Portugal planejava fazer acontece nos dias de hoje de forma mais velada. Penso nisso, por exemplo, quando eu,na qualidade de músico profissional, tento importar um instrumento musical sem qualquer similar no Brasil e no entanto ainda sou taxado pela Receita Federal em 60% de imposto. Quando o assunto é importação de instrumentos e equipamentos musicais a coisa vira uma grande e absurda piada nacional. Brasil! Brasil! Assim vocês me quebram as pernas (e as de Tirandentes também, literalmente, hahaha). E a saída pra isso? Bom, existem vários aeroportos internacionais no Brasil, é só escolher..."A língua é minha Pátria, e eu não tenho Pátria, tenho Mátria e quero Frátria".

Motorhead no Brasil...

2009-04-20T11:00:00.006-03:00

Não sou expert em Motorhead, mas compreendo a influência da banda na história do Heavy Metal, liderada por Lemmy Kilmister, que já foi roaddie de Jimi Hendrix, autor de uma das maiores baladas de Ozzy Osbourne (Mama I’m coming home) e que conta com a participação de Steve Vai em seu último disco. Aliás, falando em influenciar outras bandas, vejamos a resposta de Lemmy ao ser perguntado: “Como vocês vêem a influência de vocês nas outras bandas?” Lemmy: “Não vejo. Eles se dizem influenciados, mas eu não vejo nenhuma semelhança. Aí eles dizem que nós os influenciamos e eu digo ‘e aí, o que deu errado?’.Quando tocamos no Ozzfest, todas as bandas eram tão más. Me senti super deslocado lá, parecia que nós éramos os Três Patetas. Quatro se você contar o Ozzy Osbourne”.

Bom, depois dessa vamos a algumas frases que definem o estilo Lemmy de ser...

“Nunca fui para a cama com uma garota feia, mas acordei com algumas delas”.

“Não é tanto ser bonito, é mais fazê-las rir. Garotas não se importam muito com caras bonitos no final das contas. Isso ocorre porque elas todos os dias colocam e tiram a maquiagem, e sabem o quanto beleza é superficial”.

“São poucas as garotas que se interessam por um cara de 64 anos, ao contrário do que acontece quando se têm 24 anos”.

“Hobbies? Pegar mulheres, suponho. Na verdade, não, isso é uma carreira. A música é o hobby".

Reactable para todos, por favor!

2009-04-17T09:11:00.002-03:00

Primeiro os instrumentos musicais exigiam perícia física, coordenação. Com os computadores, fazer música passou a depender de teclado, mouse e programas de mixagem e remixagem. O Reactable alia esses dois lados: explora o lado conceitual do fazer música - entender o que está fazendo é mais importante do que dominar o aspecto psico-motor - mas traz isso para um ambiente físico, onde objetos são manuseados.

Reactable. Música táctil. Peças dispostas sobre uma superfície circular - cada uma tem símbolos que uma câmera disposta sobre a mesa identifica e localiza na mesa. Um computador processa essa informação, transformando-a em imagem e em som. A imagem é projetada, dando forma visual à música.

Fazer música é um trabalho que envolve perícia mecânica, coordenação motora - acertar as teclas certas dentro de um ritmo. É em parte como datilografar. A arte pode até existir dentro de você, mas para ela se materializar, você precisa desenvolver uma habilidade corporal.

O Reactable aproxima a música da gente. É um pouco como assobiar. Você vê o que está acontecendo. As peças têm formatos diferentes, cada tipo com uma função: ritmo, tom, efeito. A posição espacial delas na mesa modifica de alguma maneira o som. E alguns objetos também interferem no som gerado por outros dependendo da proximidade entre eles.

Bjork foi o passarinho que espalhou primeiro essa semente. Ela conheceu o instrumento há coisa de uns anos (jamais me esquecerei de quando vi isso com meus próprios olhos ao vivo no Tim Festival de 2007). E o Reactable virou uma das atrações de sua turnê mundial. Desde então, outros passarinhos apareceram. Quem tem música na barriga, não se segura.

Reactable conjuga tecnologia e arte a ponto de não se saber separar uma da outra. E leva de volta a música para o corpo, como o pé batendo no chão, como cantar, que a gente faz sem escola, vivendo a música, sendo música.

Fonte: www.naozero.com.br

Maiores informações: www.mtg.upf.es/reactable/

Vídeos: http://www.youtube.com/watch?v=0h-RhyopUmc

Indignações Pascoais

2009-04-11T11:58:00.002-03:00

Qual dos dois coelhos acima você prefere ser? Ou com qual dos dois você mais se identifica? Seria a Páscoa o aniversário da criatura mutante meio coelho meio ave que põe ovos de chocolate?

Às vezes penso que não ter audição possa ser uma dádiva (quando ouço Beethoven, normalmente...). Assim resguardaria meu espírito de certos gêneros musicais em ascensão em nosso país.

Por aqui, é tempo de exposição agropecuária e tudo mais que isso acarreta musicalmente falando. Sertanejo universitário? O que é isso? Seria algum tipo de música sertaneja mais culta? Na verdade acho que é o oposto, pois nem sertanejo de verdade é. Prefiro então ficar com o sertanejo de jardim da infância. Sim, eu tenho discos de Almir Sater, Sérgio Reis e Milionário e José Rico! Mas o que dizer dessa proliferação pior que mosquito da dengue de ‘duplas’ com os nomes mais inusitados todas executando o mesmo repertório?

Bom, aí a gente vê que as palavras de George Orwell no livro 1984 continuam valendo...”Guerra é Paz, Liberdade é Escravidão, Ignorância é Força”.

Velho não!...Vintage...

2009-04-09T22:00:00.003-03:00

Alguns me consideram um purista. Se eu também me considero? Não. Se for plugar a guitarra diretamente no amplificador então com certeza não. Afinal o que é ser purista? Sinceramente às vezes acho que é ser arcaico. Que seja. Não vou me render às modernidades imbecis do mundo presente. Rendo-me apenas às modernidades que somam ou multiplicam, não às que subtraem e dividem (quem sabe uma derivada aqui outra integral ali, tudo bem).

Não vou tocar ‘Red’ fazendo os malabarismos que Adrian Belew faz ao vivo (embora sejam fantásticos!). Toco como Fripp a gravou em 1974, como deve ser. Não vou ouvir rádio de nenhuma espécie, não tenho radio no meu carro, não ouço rádios virtuais na Internet. Ouço meus discos (de preferência de vinil), como deve ser. Não vou comprar o multi-efeitos mais moderno do mercado que além dos 88 efeitos e 250 presets ainda dança, canta, sapateia, assobia e chupa cana tudo ao mesmo tempo. Vou continuar usando 15 pedais analógicos e carregar toda essa tralha em todo santo show (atenção bateristas que não levam seus instrumentos na gig), como deve ser. Não vou sair de casa no fim de semana pra ir num bar noturno escutar música ruim e ver pessoas medíocres só porque sair de casa fim de semana a noite é lei. Vou ficar em casa escutando musica decente e conversando com gente decente (nem que seja com minha amiga Skol), como deve ser. Não vou substituir os inter-relacionamentos humanos pessoais ao vivo e a cores por meios virtuais (telefone, no máximo, quando em lugares distantes) como MSN. Meus dedos não têm cordas vocais para dar a entonação correta às frases (e, conseqüentemente, receberem a interpretação correta de quem lê) nem tampouco meus olhos têm tímpanos para transformar textos mal escritos em sons, como deve ser. Aliás, eis aí um ponto que merece observação...

Desde quando “kkk” significa que você está rindo pra mim ao invés de estar insinuando que pertence à ‘Ku Klux Klan’? Desde quando consoantes isoladas assumem o papel de sílabas e até de palavras inteiras?

Se eu sou purista? Não. Sou apenas um eremita que ainda escreve textos manuscritos e ouve fitas K7 no carro. Uma ostra fechada (sem pérola dentro). Uma múmia do século 20 talvez...

David Torn neles!!!

2009-04-08T18:17:00.004-03:00

Bom, agora vamos falar de alguém que realmente valha a pena...hahaha...

O guitarrista David Torn tem explorado o terreno entre o Rock, o Jazz e a World Music em constante mutação desde que ouviu Hendrix pela primeira vez. Suas viagens sônicas começam com um som de rock, mas usando sons em ‘looping’ inovadores e áudio processamento, Torn rapidamente transcende as limitações destas formas. Aclamado em 1994 pelos leitores da revista Guitar Player como ‘Melhor Guitarrista Experimental’, Torn expande o conceito de gênero musical e ofusca todos os limites. Suas performances climáticas refletem seu interesse em texturas, efeitos e atmosferas.

Compositor, multi-instrumentista, produtor, cantor, escritor, guitarrista, o cara é mesmo um visionário nos tempos atuais...Enfim, um maluco...hehe!

Trabalhou já com Leonard Bernstein, John Abercrombie, Jan Garbarek, David Bowie, Tony Levin, Terry Bozzio, e Jeff Beck entre muitos outros, aliás produzindo este último, contribuiu maciçamente para que Jeff Beck ganhasse o Grammy (confiram os 3 últimos trabalhos de Beck pra entender melhor essa fusão de guitarra e música eletrônica).

Colaborou nas trilhas sonoras de Velvet Goldmine, The Big Lebowski, Traffic, entre outras tantas.

Em seu mais recente trabalho, “Prezens”, Torn se junta com o saxofonista Tim Berne, o tecladista Craig Taborn e o baterista Tom Rainey para a produção de uma elaborada escultura sonora, densa, intrincada, nervosa e etérea.

Com a presença evidente e ao mesmo tempo sutil de eletrônicos, misturados a um set “tradicional” de músicos de jazz, o que o disco mostra é um trabalho cooperativo desses músicos que já tantas vezes gravaram juntos, de uma qualidade absurda.

Maiores informações sobre David Torn:

www.davidtorn.net

Alguns vídeos de David Torn em ação:

http://www.youtube.com/watch?v=0KngIToOA1E

http://www.youtube.com/watch?v=ZBWJMixUcok

http://www.youtube.com/watch?v=Cbtf-PG4B-8

A 'boa vontade' de Gene Simmons...

2009-04-06T19:49:00.005-03:00

Esta semana o KISS chega ao Brasil para alguns shows. Críticas de ordem musical à parte, o impacto visual da banda ainda impressiona. A irreverência e pose de rock star dos ‘patrões’ da banda Gene Simmons e Paul Stanley também parecem não ter fim...

Gene Simmons diz que pode ser ‘rude’ não dormir com as ‘groupies’.

O líder do KISS vê a si mesmo como um ‘Bom Samaritano’ pois ele aumenta a autoconfiança de suas fãs lhes dando atenção.

Ele disse: “Pense em mim como um embaixador da ‘boa vontade’. As pobres garotas gastam horas colocando maquiagem e perfume. Não seria ‘rude’ se isso tudo fosse ignorado? De outra forma, elas sentiriam sua auto-estima baixa. Você não quer que isso aconteça. Sou um ‘Bom Samaritano’. É meu lado bom”.

O baixista/vocalista, famoso por seu visual chocante, também diz estar disposto a permanecer caracterizado quando está entre quatro paredes.

Quando perguntado se conserva o traje e a maquiagem na privacidade, ele brinca: “Depende do que as damas gostam”.

Gene alega que as pessoas estão mais propensas a querer sexo em eventos ao ar livre e, portanto alerta: “Fiquem longe das drogas. As chances do macho da espécie conseguir alguém pra se ‘enroscar’ são muito boas, então não fique doidão. Guarde seu dinheiro. Se estiver chapado, nada que você diga será legal ou encantador e certa parte importante do seu corpo pode não funcionar na hora H. Confie em mim”.

É por essas e outras que o velho e moribundo espírito do rock n’ roll resiste bravamente em seus raros suspiros de vida, hehe...

Tudo sobre Loop Switchers

2009-03-31T15:29:00.002-03:00

Gurus de pedaleiras como Bob Bradshaw e Dave Friedman podem encontrar diferentes e intrincadas maneiras de incorporar diversos ótimos pedais em seu equipamento, com toda a flexibilidade que você deseja e sem perda de timbre. Mas esses equipamentos podem ser complexos, pesados e absurdamente caros. Não existe um jeito de um maníaco por pedais com orçamento limitado montar um equipamento intuitivo e portátil?

Aqui está a idéia: digamos que você tem seis pedais – um wah, um overdrive vintage, uma distorção, um phaser, um flanger antigo e um delay analógico. Todos soam bem, mas alguns dos antigos são um pouco barulhentos e, quando estão todos alinhados, o sinal cai. Além disso, você está cansado de sapatear sobre eles para ir de um som limpo com delay e phaser para um timbre sujo com wah, distorção e flanger (cinco pedais separados). Você quer simplificar sua dança e limpar seu sinal. Um loop switcher é a solução.

Essencialmente, loop switchers são controladores de chão com diversos jacks send/return de ¼’’. Estes úteis recursos permitem colocar os pedais em loop, de modo que, se você não está usando o efeito, ele fica totalmente fora do caminho do sinal. Loop switchers são vendidos por vários fabricantes. Para descobrir qual é o certo para você, responda as seguintes questões.

Primeiro, quantos pedais você usa? É necessário um switcher com loops suficientes para acomodá-los.

Segundo, você quer apenas pisar nos pedais individualmente ou quer fazer programações em que diversos pedais ligam e desliga simultaneamente? Se for a primeira alternativa, switchers como o Pedal-Racks True Bypass Strip ou o Voodoo Lab Pedal switcher oferecem o que você precisa. Se você costuma simplesmente alternar entre som limpo e sujo – ou ocasionalmente pise num delay ou wah para solos -, produtos deste tipo permitem que você faça isso de uma forma limpa e silenciosa.

Por outro lado, se você é um discípulo da escola The Edge/Alex Lifeson – em que dramáticas mudanças de timbre envolvem diversos efeitos ao meso tempo - , você precisa de loop switchers programáveis como o Carl Martin Octaswitch, o Pedal Switcher/Comander da Voodoo Lab ou o GigRig MIDI-8 ou PRO-14. Estes engenhosos produtos lhe dão uma quantidade tremenda de contole sobre seus pedais (além de é claro, mantê-los fora da cadeia de sinal quando não estão em uso).

A operação do Octaswitch e do GigRig é simples. Você coloca seus efeitos individuais em loops e pressiona uma pequena chave para qualquer efeito que queira acionar. Então, digamos que para o botão numero 1 você selecionou as chaves 1,3 e 5 (loops contendo wah, distorção e flanger). Toda vez que você tocar aquele botão, você instantaneamente obterá esses três pedais – não importa quais efeitos estavam ligados anteriormente -, e com apenas uma pisada. Você pode conseguir o mês recurso com o equipamento da Voodoo Lab, conectando o Commander ao Pedal Switcher com um cabo MIDI.

Até agora, todo setup que discutimos mantém seus pedais no chão, onde você pode vê-los (mesmo que não esteja mais pisando neles). Se você geralmente leva um rack a seus shows, no entanto, você pode colocar seus pedais numa gaveta deste rack e incorporar um loop switcher montável em rack e um controlador de chão, como o GCX Guitar Áudio Switcher da Voodoo Lab. Isto reduzirá seu equipamento para algo compacto e poderoso.

Dependendo de suas necessidades, você pode encontrar loop switchers que trocam canais de amps, enviam comando MIDI (crucial se você estiver usando equipamento em rack) e oferecem tap tempo, conexão para pedal de expressão, saídas para afinador, boost, buffering, e muito mais. Pode parecer complicado no começo, mas, com tudo ajustado, você obterá mais controle sobre seus efeitos e um sinal mais limpo.

“Pelo que sei, não há caminho de sinal mais limpo do que colocar todos os seus pedais num sistema de chaveamento de loop” diz Bob Bradshaw. “Buffers e bypass verdadeiro em pedais podem resolver um monte de problemas, mas um sistema de looping projetado adequadamente é a melhor solução, mesmo que você não queira entrar no universo MIDI e do chaveamento automático”.

Matt Blackett – Guitar Player americana

http://www.youtube.com/watch?v=CdHwhMzJbeo

http://www.youtube.com/watch?v=ggixAf-eouk

Por que a maioria dos profissionais não usa multi-efeitos?

2009-03-31T00:44:00.002-03:00

As chances de você ver um pedal de multi-efeitos nos pés do guitarrista da sua banda favorita são mínimas. Profissionais costumam preferir sistemas feitos sob encomenda ou pedaleiras com um monte de diferentes pedais – mesmo que unidades de multi-efeitos de fabricantes como Boss, Digitech, Korg, Zoom, Rocktron e Peavey possuam muitas vantagens. Esses equipamentos portáteis acabariam com várias preocupações de guitarristas, como conectar cabos entre pedais individuais, lidar com velcro, incompatibilidade de um pedal com uma fonte de múltiplas saídas e todos os desafios de montar uma pedaleira viável. Além disso, oferecem uma dúzia ou mais de efeitos – geralmente pelo preço de três ou quatro pedais – e cadeias de sinal programáveis. Por que então profissionais quase não utilizam multi-efeitos?

O principal motivo talvez seja o fato de guitarristas serem individualistas. Por exemplo, você pode gostar de alguns pedais Boss, mas aposto que gostaria de combiná-los com alguns Digitech, MXR e efeitos de boutique. Há também a questão da programabilidade versus ajustabilidade. Os multi-efeitos permitem ir instantaneamente de um som limpo com wah/chorus/delay para um timbre distorcido com oitavador/flanger/tremolo, mas, se você achar que os seus reverbs estão molhados demais para o local aonde você vai tocar, reprogramar tudo entre a passagem de som e o show pode ser um problema.

A dificuldade para realizar reparos rápidos também é um problema para alguns profissionais. “Comprei uma unidade de multi-efeitos Boss ME-5 para a primeira turnê com Cassandra Wilson que eu fiz”, diz Kevin Breit, que também tocou com Norah Jones. “Era ótimo para simular algumas das coisas que executei em seu álbum New Moon Daughter, de 1996, mas se a ME-5 quebrasse, eu seria obrigado a ligar direto ao amp, e isso significava nenhum efeito. Em uma pedaleira com vários pedais individuais, você pode substituir um cabo com problema ou apenas fazer um show sem o pedal que quebrou. Minha atual pedaleira começa com um afinador Boss e uma A/B Box Radial Switchbone. A cadeia ‘A’ é um envelope filter DOD e dois Ibanez EM5 Echo Machines. A cadeia ‘B’ inclui dois loopers Boomerang, um Electro-Harmonix POG, um pedal de volume Ernieball e pedais Moogerfooger FreqBox, Ring Modulator, Analog Delay e MorRF”.

Há sidemen veteranos como Gerry Leonard (David Bowie, Duncan Sheik, Rufus Wainwright), que utilizam ambas as opções. “Tenho um Boss ME-30 que é ótimo para viagens rápidas, performances em estações de rádio, shows pequenos e até algumas gravações”, conta. “Eu o comprei porque ele pode funcionar com baterias, e os peais da Boss são muito confiáveis. Tentei programar o ME-30 para soar como os pedais Boss individuais de que gosto, como o compressor, o overdrive e o delay. A pedaleira faz até mesmo loops básicos. Um dos grandes problemas com os multi-efeitos, no entanto, é que os presets são geralmente horríveis. Eles são com fast food – salgadas e boas durante três minutos, mas depois você enjoa. Você tende a perder um pouco de definição e atmosfera ao redor do seu som, então é uma boa idéia variar entre suas programações de multi-efeitos e seus pedais individuais, para obter um pouco de perspectiva. Em shows grandes uso um sistema de chaveamento Digital Music Corp. GCX, um TC Electronic G-Force e vários peais analógicos escolhidos de acordo com as necessidades sonoras da apresentação. Este sistema me dá um som matador e bastante flexível, com bypass verdadeiro em todos os efeitos e até mesmo chaveamento de canais do amp”.

Gosto pessoal, dinheiro e necessidades musicais e ergonômicas tendem a dirigir a escolha das ferramentas. Muitas unidades de multi-efeitos certamente são flexíveis e robustas o suficiente para aplicações em turnês profissionais, portanto, o desejo de combinar a seu gosto uma coleção de opções sonoras bastante diferentes é provavelmente o fator principal que afasta os profissionais de utilizarem uma pedaleira integrada Boss, Digitech ou Rocktron no palco.

Michael Ross – Guitar Player americana.

The Mars Volta

2009-03-25T20:04:00.010-03:00

As guitarras de Omar Rodriguez-Lopez no The Mars Volta, arranjos, execução, e mesmo as performances ao vivo, são pra mim realmente intrigantes...posso afirmar com certeza que esta é a banda mais impressionante que ouvi na última década, e que tem me influenciado muito desde a primeira vez que ouvi o primeiro álbum "De-loused in the Comatorium", então recentemente lançado. Num misto de Pink Floyd pós-Syd Barret e pré-Darkside of the Moon, com enorme influência do King Crimson dos 4 primeiros álbuns, e com o típico tempero latino de Carlos Santana da década de 70, Omar e sua banda, já no seu quarto álbum, vêm se estabelecendo como algo inusitado e maravilhoso neste século repleto de auto-plágios e bandinhas ridiculamente previsíveis.

Contando com o aval e participação nas gravações de Flea e John Frusciante do Red Hot Chili Peppers, a moral dos caras é incontestável! Ali tem de tudo, de Coltrane a Robert Fripp, Omar retira da guitarra uma interpretação expressiva em catarse e com uma abordagem melódica inédita no rock. E esse arsenal de pedais? Com certeza compartilhamos da mesma doença...

http://www.youtube.com/watch?gl=BR&v=1T9eMKxjiLc
http://www.youtube.com/watch?v=zykM-XOZIsY

Rock on, Zakk!

2009-03-23T00:59:00.004-03:00

Segunda feira é dia de tomar muita água (ou qualquer líquido que contenha ao menos 70% dela, já que o assunto da semana foi a economia mundial de água, hehe!) pra amenizar os danos do final de semana...entre uma palhetada e outra vamos seguir os ensinamentos do Mr. "Stoned & Drunk", o bárbaro (literalmente) Zakk Wylde... http://www.youtube.com/watch?v=AJpCZpysf94

Radiohead!

2009-03-22T11:35:00.007-03:00

Sim, hoje tem Radiohead em SP e eu não estarei lá pra ver a dupla de guitarristas Jonny Greenwood e Ed O'Brien em ação. Esses dois mandam muito bem juntos (diferente de mim, que odeio tocar com outro guitarrista - tecladistas me parecem uma opção muito mais lógica pra fazer par com um guitarrista). E o próprio Jonny começou na banda como tecladista, função acumulada até hoje. Particularmente, eu gostaria de trocar as 6 cordas pelas teclas sem nenhum remorso, afinal não há nenhuma chance de competição! Um guitarrista só dispõe de 4 dedos de uma mão pra localizar notas em 6 cordas contra todos os 10 dedos do tecladista ao longo do teclado! Alguém certa vez mencionou que o Radiohead era o King Crimson do ano 2000 em certos aspectos e realmente tenho que concordar...

Reverb??? Tô Fora!!!

2009-03-18T20:48:00.001-03:00

Reverb é aquela ferramenta mágica que pode fazer uma guitarra seca e sem timbre soar como algo tocado por um anjo numa imensa catedral. É a ferramenta de todo produtor pra fazer a música soar ao vivo num disco. Ainda assim, pode ser o efeito que assassina seu timbre e faz todo o esforço de produzir o melhor timbre do mundo parecer uma completa perda de tempo. Este é um assunto que geralmente causa muito debate.

Detalhes técnicos

Reverb, ou reverberação, é essencialmente muitos ecos com tempos e durações diferentes que se realimentam um sobre o outro. Este “caos” cria ambiência ou reverb. Quanto maior o local, mais reverb.

Há principalmente dois diferentes tipos de reverb, de mola e digital. De mola é normalmente usado em amps. A mola tem um ‘transducer’ numa extremidade que converte o sinal em vibrações que reverberam nas molas e são convertidas de volta em sinal elétrico. Se seu amp tem molas, você pode balançar ele fortemente e ouvi-las ‘se chocando’ dentro, um efeito legal usado por muitos guitarristas famosos!

Reverb digital é basicamente uma simulação das molas, criando um tipo mais preciso de reverb. Ainda que reverbs baratos falhem em criar um som suficientemente bom. Os mais caros têm softwares que simulam cuidadosamente típicas salas, o espaço, a absorção, etc.

Usando Reverb

Reverb é usado na maioria dos discos pra criar um som mais cheio, tornando-o mais ao vivo. Também usado geralmente pra ‘esconder’ vocais desafinados ou guitarras que machucam os ouvidos! (Assista o documentário da BBC sobre a gravação do “Darkside of the Moon” do Pink Floyd pra ver como ele foi usado nas guitarras de David Gilmour). O efeito é bem dramático. Quase toda gravação (ou álbum) teria soado extremamente apagada sem reverb.

Há basicamente duas maneiras de adicionar reverb numa gravação. A mais comum é usando processadores de estúdio com o efeito digital. Desta forma você consegue atingir quase qualquer efeito desejado. A outra, talvez mais excitante, é usando a ambiência da sala de gravação. Mixando a guitarra, você pode adicionar um segundo (ou vários) microfone a distancia do amp. Este microfone irá captar o reverb natural da sala e quando você mistura esses canais você consegue alguns sons bem legais. (outro exemplo ‘pinkfloydiano’ disto é a gravação de “Sorrow” do álbum “A momentary lapse of reason”).

Quando você está num show, notará que o som tem bastante reverb. Esta é a ambiência natural do local. Um local pequeno, como um bar, fará a banda soar mais seca e ‘na sua cara’ enquanto que num estádio ou ginásio você ouvirá um som poderoso com todos os instrumentos soando macios e balanceados. Não importa o quanto grande é a sala, é quase certo que guitarras e bateria (ao menos) não tenham reverb adicional na mixagem. E é aí que o debate começa...

Sem reverb!

Guitarristas que começaram a tocar agora ou apenas tocam em casa dizem que precisam usar reverb senão o som fica muito seco. Vamos entender porque o reverb pode ser ruim pro seu timbre. Tomemos isso como regra, você não deveria usar reverb a menos que esteja usando como um efeito!

Quando você pluga sua guitarra direto no canal limpo do amp, você ouvirá o sinal direto da guitarra, levemente colorido pelo amp. Quando tocar ao vivo, este setup deverá ser sempre sua base, sua refêrencia. Você ouvirá toda nuance de seu amp, dos captadores de sua guitarra, e da sua palhetada. Quando você adiciona efeitos, estes irão colorir o timbre básico e adicionar novas dimensões ao seu som, o que vai afetar o seu modo de tocar e como seu amp soa. Quando você toca ao vivo, não importa o quanto grande é o palco ou o local, seu som irá ecoar através da sala e reverberar naturalmente. Na verdade, quando você colocar reverb de mola ou digital você estará colocando reverb sobre reverb! O que foi naturalmente misturado com a ambiência da sala ficará encharcado de reverb. Isso é mortal, e ninguém vai ouvir aquele seu timbre fantástico obtido nos ensaios!

Deve ser realmente frustrante sentar em casa e tocar sem reverb, como se tivesse dentro do banheiro. Apenas recomendo a você se forçar a fazer isso. Desligue o reverb e aprecie o timbre limpo, a característica de seus efeitos e a dinâmica do seu tocar.

Delay

Use o delay pra criar texturas sonoras e um timbre mais espacial. Quando tocar ritmo basicamente, você deve deixar o delay bem suave. Isto também ajuda a amaciar overdrives ásperos. Quando você tocar solos, você pode adicionar um pouco mais. Isto é muito mais efetivo para criar um som grande e você não perderá as pequenas nuances do seu timbre. Como sempre, devo ressaltar que o mais importante é criar um timbre que você goste. Se isso for feito com toneladas de reverb dentro duma máquina de lavar, então vá em frente!

Ainda assim, é válido experimentar diferentes soluções e caminhos pra regular seu equipamento. Uma coisa de cada vez, você deveria desconectar tudo e começar do zero. Talvez você descubra alguma coisa nova e excitante!

Lord of the Pedals

2009-03-16T22:00:00.008-03:00

E por falar em Animals (disco do Pink Floyd de 1977), aproveito pra render homenagens atrasadas (antes tarde do que nunca) a um de meus maiores mestres, Sir David Gilmour, que completou 63 anos no último dia 6 de março. Mago absoluto das 6 cordas, Senhor dos pedais, agraciado com a Ordem do Império Britânico, feliz guardião da guitarra Fender Stratocaster 1954 de número 0001.
É mole ou quer mais? Obrigado pelos muitos ensinamentos no universo do timbre, dos botões, da sutileza e bom gosto. Porque no quesito frases musicais, menos é mais...mas no quesito pedais, mais ainda é muito pouco para nós! Pra saber tudo sobre o mestre e seus brinquedos fantásticos acesse www.gilmourish.com
Diversão garantida!

Artistas defendem fãs que baixam músicas na internet

2009-03-16T09:24:00.010-03:00

Um grupo de músicos, formado pelo guitarrista Ed O'Brien, do Radiohead, e pelos cantores Robbie Williams, Annie Lennox e Billy Bragg criticou nesta quinta-feira (12) uma proposta que quer tornar crime o ato de baixar músicas pela internet.
Na noite de terça-feira (11), a The Featured Artists Coalition, que reúne mais de 140 bandas ou cantores, votou majoritariamente contra o processo judicial de fãs por esse motivo.
Os músicos transferirão essa opinião majoritária ao secretário de Estado para as Comunicações britânico, lorde Carter, que sugeriu a possibilidade de classificar essas ações como crime, segundo informa hoje o jornal "The Independent".
Um dos músicos, Billy Bragg, declarou ao jornal que "a indústria musical não pode seguir por esse caminho" com medidas protecionistas que equivalem "a colocar a pasta de dente de volta no tubo".
"Os artistas deveriam ter o direito de poder decidir quando sua música pode ser usada gratuitamente e quando é preciso pagar por ela", disse Bragg.
A coalizão, criada para defender os direitos dos músicos no mundo digital, também quer que empresas como YouTube e MySpace remunerem os músicos quando usarem suas composições em publicidade.
É, país civilizado é outra coisa! No Brasil, como já era de se esperar, as coisas andam na contra-mão, graças a entidades como a tal APCM (anti-pirataria cinema e música) que dizem lutar 'sem fins lucrativos' (hahahaha) em defesa das grandes gravadoras combatendo a divulgação e compartilhamento de mídia na internet de forma gratuita.
Nessas horas eu me lembro das letras compostas por Roger Waters pro disco Animals de 1977 do Pink Floyd e vejo o quanto são atuais, aonde ele critica pesadíssimamente os grandes executivos da indústria fonográfica em apenas 3 músicas: "Dogs", "Pigs" e "Sheep".

R.I.P.

2009-03-15T18:50:00.005-03:00

Ah o Domingo! Momento sublime de meditação doméstica! Hora de limpar a crosta e a meleca que impregnaram minha guitarra e pedais depois de um fim de semana em cima de palcos sujos e escuros de bares fumegantes infestados da nojenta e fétida fumaça de cigarro (parabéns aos fumantes por tornarem minha noite de trabalho mais prazerosa!).
O jeito é fazer de conta que esqueci estes percalços da profissão e tomar litros e litros do nectar revigorante, me preparando pra proxima sessão de defumação semanal!

Smells like teen spirit

2009-03-15T18:42:00.005-03:00

Sábado à noite...nenhuma gig enfim, de folga no aconchego etílico do meu lar, ouvindo (estudando?) o timbre de David Gilmour em “Dogs” e finalizando um Harrier 1/48 (plastimodelismo!) quando fui subitamente incitado a assistir a estréia de uma banda Smashing Pumpkins cover! OK, fine!
Lá fui eu de olhos e ouvidos abertos; despido de qualquer pré-conceito, afinal Billy Corgan conquistou alguns créditos comigo, não por ser elogiado e citado por mestres das seis cordas (como foi Tom Morello simultaneamente por John Scofield e Joe Satriani!), mas na verdade por motivo inverso. Seus humildes gestos de devoção frente à presença dos mestres David Gilmour e Edward Van Halen contaram ponto a favor dele.
Tudo bem que pra mim todas as musicas soavam muito parecidas, mas a Franinha gostou de algumas e nem tanto de outras. Gostei da iniciativa da banda em tocar covers de um ‘som alternativo’ e não dos velhos chavões de sempre. Isso me lembra quando eu mesmo tocava numa banda que fazia diversas covers de pop rock nacional e internacional nos longínquos anos 90 e no final duma apresentação veio até mim um distinto nipo descendente alcoolizado me encher o saco pra tocar um som ‘alternativo’ e eu então lhe perguntei do que se tratava e ele me respondeu com aquele bafão maravilhoso: “Smaaaaashinnnn Puuumpkinnnsss” hahaahaa.
Enfim, eles dizem com ternura: “o que vale é a intenção”, e sendo assim, veio-me à mente passar a classificar as bandas por 3 categorias: as que cheiram, as que fedem e as que nem cheiram nem fedem!
Tenho a ligeira impressão de ter sentindo um cheirinho ao assistir o Smashing Pumpkins Cover! (isso vindo de mim é um grande mérito!). Mas pode ter sido o efeito da cerva também, rsrsrs...mas se forem classificados na categoria inodora também já é um grande mérito, e mesmo na categoria fétida (sim, isto vindo de mim também será um grande mérito, hahahah!).