O que faz um grande solo de guitarra?

Talvez você esteja contente em tocar apenas alguns ‘power chords’ com atitude em sua Gibson Les Paul (ou uma cópia de Les Paul), tendo dominado seus acordes ‘A, C, G’, ou talvez você esteja feliz em tocar algumas músicas pop em acordes abertos num violão. Mas, e se isso não for o suficiente? E se você sonha com dias de glória de um solo poderoso de guitarra, e quer tocar como seus heróis? Vamos encarar: quantos de nós ainda estamos interessados em grandes solos de guitarra? Então o que faz um grande solo de guitarra? Bem, eu tenho pensado sobre algumas idéias que acho que podem fazer um solo soar legal.
Primeiramente, para mim é tudo questão de fazer sua guitarra contar uma estória. Quando existem vocais, eles estão contando uma estória, e as pessoas escutam as palavras para captarem essa estória. Então, quando o vocal pára e a guitarra assume, ela deveria ter sua própria estória para contar. Levar o ouvinte a uma jornada além das notas que você toca. Não importa o quanto rápido você toque, ou o seu visual, você vai perder os ouvintes bem rápido se eles não sentirem um padrão, ou não sentirem que o instrumentista está levando eles a algum lugar. Use a guitarra para criar um clima. Para isso, escolha a escala ou modo certo para atingir o tipo de clima que você deseja criar.
E o que você não toca é tão importante quanto o que você toca. Deixe espaços p/ respirar, e tente não encher de notas. David Gilmour, guitarrista do Pink Floyd é mestre nisso. Nunca tocando demais, ele parece ter uma brilhante aptidão em achar somente as notas certas para contar uma estória hipnotizante a cada solo. Você não poderia dizer que ele tem dedos de relâmpago, ou frases na velocidade da luz, mas solos como os dois em "Comfortably Numb" ou aqueles em "Another Brick in the wall pt 2" e "Time" ficarão como alguns dos mais incríveis de todos. E que sentimento! Alguns bends enormes e elásticos foram marcas registradas. O que me faz lembrar: Bends são ótimos, mas pratique-os até que você os faça precisamente afinados, porque uma corda pouco ou muito erguida por um bend não será um som muito legal para a maioria de seus ouvintes. Porém, um bend lento ou rápido feito corretamente é uma qualidade para qualquer solo.
Além disso, tente desenvolver um vibrato legal para usar em notas longas. E daí, se você ficar realmente bom nisso, você pode tentar adicionar esse vibrato no final de alguns dos seus bends, antes de voltar a corda na posição original. Alguns guitarristas têm um vibrato bem rápido, outros mais vagarosos. Brian May é um grande músico para se estudar o vibrato.
Fique familiar com as escalas e modos, e tente aprender a tocá-los em diferentes posições. Além disso, aprenda as notas no braço em todas as cordas, assim você poderá pensar conscientemente quais notas servirão à estrutura do acorde e da harmonia. Pode soar legal tocar uma escala numa só corda, com ligaduras, subindo ou descendo o braço. Mas você precisa conhecer as notas para tocar, do contrário não soará tão legal assim. Então memorize o braço e as notas de cada corda.
Falando de ligaduras, coloque-as de maneira correta num solo, mas tente também usar notas palhetadas e algumas notas longas, com bends e vibratos para dar efeito e variação. Quando ligar notas, é importante (assim como quando palhetar) que cada nota seja ouvida distintamente, e não uma mistura suja de notas que são indecifráveis aos ouvintes. Procure terminar cada frase numa nota tônica, ou que seja legal dentro da harmonia. A última nota de um solo deve ser a mais memorável, então a torne suave para voltar ao próximo verso, ou o que quer se venha depois.
Os pontos principais para mim quando solar são:
a) Não sobrecarregue. Lembre-se de que a maioria dos ouvintes não são outros guitarristas impressionados por velocidade e glamour, e sim pessoas comuns que querem ouvir melodia.
b) Seja preciso em tudo o que fizer. Diminua a velocidade se isso for o necessário para fazer cada nota ser ouvida claramente.
c) Pense melodia, estória, jornada para algum destino, musicalmente.
d) Mantenha seu timbre e sua afinação corretos.
e) Use efeitos que complementam a música. Tempos corretos de delay e reverb, etc, e não exagere. Uma guitarra e um amp legais são um bom começo para um bom som no geral.
f) Seja confiante e enérgico, ou lento, caprichoso e reflexivo. Pense no que a música precisa, e então toque de acordo. Não tente colocar todos os seus truques em cada solo.
Bem, espero que tenha ajudado. Uma boa idéia é ouvir atentamente alguns dos melhores guitarristas, e solos clássicos, e tentar copiá-los por sua própria conta analisando o que os torna tão bons.
E se tudo isso falhar, pegue uma furadeira elétrica e toque seus solos com ela. Ou use um arco de violino, use seus dentes ou compre uma guitarra de plástico com músicas pré-programadas nela. Mas o que quer que faça, divirta-se!
Texto: Tony Koretz
Tradução e adaptação: Osmani Jr.

Você realmente pode vir a se tornar um grande guitarrista?

Após 14 anos lecionando em conservatórios, pude observar o perfil do típico aluno que costuma freqüentar esse tipo de escola de música, na maioria dos casos bem diferente daqueles que me procuram pra tomar aulas particulares.
Pensando nisso, deixo aqui um texto de incentivo a todos que desejam dar um passo além e não querem permanecer na rotina de pegar no instrumento somente naqueles 50 minutos semanais de aula, esquecendo-se que ele existe no restante da semana, não conseguindo sequer se lembrar do assunto da ultima aula!
Nós todos possuímos grande quantidade de potencial! Tudo que precisamos fazer é obter as ferramentas certas (é aqui que um bom professor entra), aprender como aplicá-las (é aqui que um bom professor entra) e ter o desejo de fazer acontecer (é aqui que você entra)!
Regra nº 1: Não tente aprender por conta própria, sozinho, apenas procurando por tablaturas ou lições grátis na Internet! Se isso fosse tudo o que precisamos, haveria milhares de novas ‘estrelas do rock’ no mundo hoje. É claro que existem alguns bons web sites por aí cheios de bom conteúdo. Pense nisso como um complemento, mas entenda que eles jamais serão um verdadeiro substituto de um bom professor.
Regra nº 2: Tornar-se um grande músico é um longo processo que requer milhares de horas do seu tempo de estudo e anos de aprendizado. Levará uma eternidade para atingir seus objetivos sem um professor. Um bom professor pode (e deve) economizar seus anos de prática sem rumo, te ensinando como atingir seus objetivos mais rapidamente e melhor.
Regra nº 3: Além de trabalhar com um professor, saiba quais os passos que você precisa dar por conta própria para tornar-se o músico que você quer (e pode) ser.
Regra nº 4: Não minta pra si mesmo. Não se obrigue a investir tempo, esforço e dinheiro nisso se você sabe que lá no fundo você não quer. Se (ou quando) você decidir investir em si mesmo e começar a atingir seus objetivos, então vá em frente! Mantenha-se neste foco, motivado, disciplinado e sedento!
Regra nº 5: Abaixo apenas do “Medo”, o adiamento é o pior inimigo na sua caminhada para obter os resultados reais que você quer.
Muitas pessoas que se consideram ser verdadeiramente felizes são aquelas que se moveram sempre em frente na direção dos seus objetivos. São elas que fizeram coisas significativas para obter os resultados desejados na vida. A maioria que falhou são aquelas que desistiram logo no início e não deram 100% de seus esforços. Onde você estará em um ano? Em três anos? Em cinco anos? Em quinze anos? Espero que você esteja apto a estar “Feliz” !!!
“Até mesmo o gênio necessita de uma técnica competente” (Robert Fripp)